Райън Мърфи продуцира документален филм, Циркът на книгите направи премиера миналия месец в Netflix и оттогава предизвиква шум поради уникалната си тема. Взехме интервю с музикалния екип, работил по проекта.
В случай, че не сте запознат с документалния филм, ето малко предистория: През 1976 г. Карън и Бари Мейсън бяха изпаднали в трудни времена и търсеха начин да издържат младото си семейство, когато отговориха на реклама в Los Angeles Times. Лари Флинт търсеше дистрибутори за списание Hustler.
Това, което се очакваше да бъде кратка странична дейност, ги накара да се потопят напълно в ЛГБТ общността, след като превзеха местна гей книжарница Circus of Books. Десетилетие по-късно те се превърнаха в най-големите разпространители на гей порно в САЩ. Филмът се фокусира върху двойствения живот, който водят, опитвайки се да запазят баланса на това да бъдат родители във време, когато ЛГБТ културата все още не е приета. Техните многобройни предизвикателства включват изправяне в затвора за федерално съдебно преследване за нецензурни прояви и позволяване на магазина им да бъде място за убежище в разгара на кризата със СПИН. Циркът на книгите предлага рядък поглед към една неразказана глава от странната история и е разказана през призмата на собствената дъщеря на собствениците, Рейчъл Мейсън, художник, режисьор и музикант.
Добавяне към насладата на документалния филм е ретро музиката от Иън М. Колети. Допълнителна музика е допринесла и Rafaël Leloup. За да научим повече за творческия процес на оценяването на документален филм като този, говорихме с Colletti и Leloup. По-долу те говорят за всичко - от това колко ангажиран е бил режисьорът, до това как изглежда сътрудничеството им.
Как бихте описали резултата за Циркът на книгите ?
Здравейте и благодаря. Това е много хибрид. Това е музика, силно вплетена в героите, развитието на дъгата, темпото, съкращенията на кадрите, също със силни стилизации, за да помогне за създаването на среда за документалния филм, който препраща напред-назад бързо между минала определена времева ера и настоящето.
Това е изпълнена от мен филмова музика на истински инструменти, което е едно от основните неща, които правя. Използвах акустични, камерни, перкусии и изпълнявах секвенирани синтезатори на живо от средата на 70-те до края на 80-те с някои малки изключения. Опитвам се да правя филмови партитури, които са изключително модерни и напредничави в техния подход, където те могат да бъдат нюансирани, фин и базиран на по-тембрален звук, но в същото време съм напълно вярващ в еволюцията на музикалната хармония, мелодия, тема и контрапункт и въздействието, което тази традиция все още може потенциално да има. Смесвам акустика, камера и синтез често по умишлен начин, който е нещо като по-ранно приложение, когато тези машини за музикален синтез се появяват за първи път в новата музика и класическия свят.
Например, цигулката на флейтата е естествено плавна синусоида, смесвам това с плавни аналогови синтезатори на синусоида и така нататък, както фаготът е квадратна вълна, смесвам това със синтез на квадратна вълна и т.н., включително звукови пейзажи . Необходимата партитура беше много емоционална, силно поддържаща част от архитектурата с постоянни вариации, нюанси и финес, които никога не надхвърляха границите си, но оставаха много присъстващи.
Свириш в Карнеги хол и Линкълн център от 12-годишен. Според вашата страница в IMDB, Циркът на книгите е първият ви документален филм, отбелязал. Какво ви накара да искате да работите по този филм?
Да, започнах да свиря на цигулка в Нюйоркските оркестри като дете, след това преминах към китара, композиция, джаз, класическа музика, студио, но винаги се фокусирах върху изпълнението и като лидер на група, певец, други, както и в различни музикални студия Направих и се сгуших в Ню Йорк. Рейчъл Мейсън и аз сме добри приятели и развълнувани сътрудници от много дълго време, тя е най-добрата. Играехме представления, работехме с едни и същи артисти и често изпълнявахме концерти в моето предишно музикално място, студио, художествена галерия Vaudeville Park, спонсорирана от New York Foundation for the Arts (2008-2013) в Уилямсбърг, Бруклин. Когато дойде време да се наложи да се доверим на композитор за предоставянето на сериозна и завладяваща музика от композитор за втория й филм, и двамата имахме голям късмет с времето и че нишата също беше толкова подходяща. Наистина съм благодарен, че се получи по този начин и че звездите се подредиха по този начин Циркът на книгите . Това беше връзка, осъзнаване и уважение, много години преди това в процес на създаване, което наистина беше от полза за подпомагане на извършването на необходимата упорита работа. Също така наистина се сведе до доверие. Рейчъл ме познаваше добре и че ще правя най-добрата музика, която мога за нея, ще уважавам и ще следвам това, от което тя и филмът се нуждаят, и ще довърша тази много важна работа с отговорност. Нейната работа и важната история на тези хора, заедно с нейната собствена, изискваха най-доброто ниво на усилия и ангажираност.
Работех с пълна сила за кариерата си на филмов композитор, базиран в Ню Йорк, за да се издържам, а по това време нямаше игрални филми, достъпни за мен като композитор на местно ниво. Повече от работата по композиране на филми, която съм правил в Ню Йорк, е показателна за града. Музика от филми на живо, партитура от архивни филми, независими партитури за малък театър, музика от филми на живо с оркестър, представления на живо, музика за мода, случайни търговски възможности или късометражни филми, прожекции в художествена галерия, музика за видео артисти, танци, галерия, музей, дори доста на живо дори. Отне ми да напусна фокуса си само върху басейна на Ню Йорк, който познавам и обичам, и необходимото потапяне в невероятната индустрия на западното крайбрежие и енергията на филмовите творци. Имах голям късмет да работя с прекрасния, ярък и остър талант, който направи този филм, между Рейчъл, Катрин Робсън, продуцентите и оператора, изключителния музикален супервайзър Тейлър Роули и супер талантливия и опитен Рафаел Лелуп, който направи невероятна работа и наистина ни помогна да изкараме този резултат.
бонус глава за истинност
Иън: Колко ангажира сценаристът/режисьорът Рейчъл Мейсън с музиката? Имаше ли много специфичен звук, който търсеше?
Да, тя беше много ангажирана.
Първоначално имахме много, много идеи и посоката, в която се насочихме след много възможности и скици, беше красив и сладък баланс, който дойде от просто наистина опитване да го направим перфектно и без да се хващаме за нищо. Израснах много от опита и само се надявам да израсна повече и да стана по-добър с всеки следващ резултат, който направя. Работихме много добре заедно, тъй като сме много подобни хора и като работещи артисти в много отношения. Това беше огромно усилие и сила от нейна страна Циркът на книгите . Цял петгодишен филмов процес от най-личните и важни части от нейното семейство и живот, така че отношението и вниманието към музиката, която направих, наистина трябваше да се почитат с най-голямо уважение към нея като режисьор, членовете на нейното семейство и тяхната история и нея като човек, който носи това, за да го види светът. Стилистично се съсредоточихме върху странната контракултурна клубна музика от 80-те, но също така смесих с пищно, декоративно и нежно човешко усещане чрез истински акустични, струнни инструменти и деликатна хармония, за да споделя това качество на уязвимост и лична близост.
Как бихте казали, че вашият подход е различен за този документален филм от този на други композитори, които са записали подобни истории като тази?
Мисля, че това е много справедлив въпрос и че този филм е bande á part, както аз го виждам. Има и никога не е имало подобна история по този начин, затова е специална в съзнанието ми и в идеалния случай се нуждаеше от наистина уникална оценка, която да я допълва. Рейчъл знаеше това, аз знаех това и така положихме усилия да продължим. Бих казал, че едно от нещата, които разбрах от посланието на историята, илюстрирана чрез страхотното създаване на филм, е да, това е луда и зрелищна история с много уникални хора, но наистина може да е за и за всеки, който преминава през същите борби и да заслужат правата си да бъдат оставени на мира и да живеят както предпочитат и решат.
Не мога наистина, нито желая да предположа, или да говоря от името на някой друг, или да се противопоставя на логичните основания за обективност и да кажа, че моята оценка за този филм е специална или в сравнение с някой друг и техните таланти, работни навици или подходи. Имах чувството, че наистина се опитахме и се опитах да не бъда прекалено умен, за да налагам нещо, което не пасва естествено
На вашия сайт има видеоклип, на който пускате част от музиката на филма (вижте по-долу). Парчето има много синтезаторно усещане от 80-те. Това ли беше настроението, което преследвахте?
Благодаря ви, че ме изслушахте. Всъщност използвах FM синтезатор от Elektron, неаналогов в този клип, който беше тип популярен звук през 1980-те от Yamaha DX7, тъй като беше по-зрелищен и извън този свят възможности за звук. Това е мека, но носталгична атмосфера. Харесва ми да изпробвам нови приложения и комбинации за различни музикални елементи и задействания за разпознаване. Опитвам се за по-малко постмодерен подход към всичко, което правя, доколкото мога.
Винаги се чудя какви са били онези нагласи на миналите пионери, на които гледаме от епохи като 80-те, или дори 1880-те, или 1780-те? Не си правя труда да правя музика или най-малкото да я пускам в света, ако не се опитвам да добавя нещо ново към по-дългия музикален разговор на времето. За мен това е връзката ми с музиката. Дали в крайна сметка ще направя това или не, не знам, наистина не е моя работа, но това е, което ме движи.
Как се забъркахте с Циркът на книгите ?
Присъединих се към проекта много по-късно, към края на постпродукцията. Вече бях работил в миналото с един от продуцентите на филма, Камила Хол и монтажистката/продуцентката Кат Робсън, като и двамата са запознати с моята работа и работен процес. Срещнах Рейчъл чрез тях и бях много развълнуван, когато ме помолиха да подскоча на някои реплики, които изискваха по-оркестрово усещане. Тъй като Иън е специализиран в аналогови и хардуерни синтезатори, беше чудесно допълнение да има няколко оркестрови щрихи.
Вие записахте интрото и ауттрото на филма. Защо ви бяха дадени тези специфични последователности за отбелязване?
Встъпителните и крайните последователности използваха временни песни с перкусии, оркестър и акордеон. Често работя с перкусии и оркестър, като се има предвид моята класическа подготовка и опит във филмовата музикална индустрия, а акордеонът е основният ми инструмент. Тъй като Рейчъл много искаше да запази много подобно усещане като временното парче в тези специфични моменти, те решиха да ме накарат да поема тези две последователности.
Бяхте ли вече чували музиката на Иън, преди да започнете да работите по филма? Как се уверихте, че работата ви по проекта е в съответствие с тази на Иън?
разбира се Преди да започна сътрудничеството, слушах работата на Иън, беше доста страхотно да чуя толкова ясен глас, излизащ от партитурата. Иън работи по същество извън кутията, с хардуерни синтезатори, придава на музиката си напълно уникален щрих, който само той може да направи. За мен беше супер вълнуващо да се опитам да изградя около този звук с моите инструменти, в съответствие с цялостната му концепция. В допълнение към истинските инструменти, използвах компютъра много в работата си, обичам да филтрирам звуци чрез ефекти, които могат да бъдат постигнати само цифрово. Беше истинско удоволствие да видя как аналоговият и цифровият свят работят чудесно заедно.
Как изглеждаше сътрудничеството ви с Иън?
Преди да започна да работя по песните си, Ian ми изпрати много отделни слоеве и звуци за синтезатори, които създаде за тази партитура и експортира от колекцията си синтезатори. Забавлявах се да играя с целия нов набор от специфични за Иън звуци в моята система. Решихме, че това ще бъде най-добрият начин да запазим усещането му, като същевременно можем да добавим това, което Рейчъл се надяваше да получи на сцените, за което бях привлечен.
Коя беше любимата ви част от работата по този филм?
Имах много любими части! Работата отново с Камила и Кат беше страхотна, както и откриването на работата на Иън и филма на Рейчъл също. Иън и аз имаме два творчески процеса, които са напълно различни и същевременно изключително съвместими. Бих искал да работя с него отново и да прекарам повече време в експерименти заедно и намиране на уникални звуци заедно, които да използваме в нови проекти. На всичкото отгоре възможността да имаш малка роля в документалния филм на Рейчъл беше перфектна, историята е толкова добра, забавна и засяга толкова много важни теми. Тя свърши страхотна работа и аз съм развълнуван, че бях част от нейния филм.
