Във филмите от 80-те години на миналия век се случваше нещо повече от анаморфотни отблясъци, саундтраци на аналогов синтезатор и гланц за устни. Може да е лесно да романтизираме ерата преди интернет, особено в сегашната ни ера на претоварване, но реалността е, че 80-те години бяха десетилетие, когато консерватизмът и капитализмът бяха на най-високите си нива в САЩ. Други сюжетни точки на американския Историята от 80-те години включва началото на епидемията от ХИВ/СПИН, разработването на синтетични опиоидни лекарства, въвеждането на крек кокаина, Сатанинската паника и антикомунистическите настроения, които подхраниха Студената война. Беше десетилетие, когато страхът от ядрена война беше ежедневна тема за обсъждане, а дрезгавите поп хитове имаха заглавия като Това е краят на света, какъвто го познаваме (и се чувствам добре).
Публиката имаше нужда от бягство от реалността на 80-те и, вдъхновена както от нарастващата популярност на Подземия и дракони и несравнимия успех на Междузвездни войни, режисьорите отвориха омагьосващи нови портали към нереални светове. Фентъзито и научната фантастика се радваха на пълен кинематографичен ренесанс. Ето 15 от най-добрите фантастични филми от 80-те.
петнадесет. Крул (1983)
(Columbia Pictures)
Крул е научно-фантастична фантастика, толкова очевидно вдъхновена от успеха на Междузвездни войни че повече от една сцена е кадър за кадър почит към двете Нова надежда или Империята отвръща на удара (единственият Междузвездни войни филми, пуснати по това време). Написана от Станфорд Шърман и режисирана от Питър Йейтс, историята следва принц Колуин и предсказуемо подобно на Толкин общество от воини в мисията да спасят булката на Колуин, принцеса Лиса от крепост на извънземни нашественици, които са естетически равни части Щурмоваци, Сайлони (от оригинален Бойна звезда Галактика серия) и Максимилиан, плаващият робот-убиец от Черната дупка .
Очарованието на Крул не е неговата оригиналност, а по-скоро начинът, по който неговият приключенски разказ се търкаля и блъска като флипер оживява. Сред предсказуемо изцяло белия, предимно британски актьорски състав са Лиам Нийсън (16 години преди да изиграе Куай-Гон Джин), Роби Колтрейн (18 години преди да изиграе Рубеус Хагрид) и Франческа Анис от адаптацията на Дейвид Линч Дюн като гигантска жена-паяк, която краде сцена.
Копродукция на Великобритания и САЩ, Крул беше недвусмислена боксофис бомба, но придоби статута на култов филм почти веднага след излизането си, което е достатъчно, за да заслужи мястото си сред най-добрите фентъзи филми от 80-те.
14. Черният котел (1985)
(Снимки на Уолт Дисни)
Черният котел може да е легендарна бъркотия, но има място в историята на анимацията. Първият филм, издаден от Walt Disney Studios, който получава рейтинг PG, включва и първите компютърно генерирани изображения в анимационен филм на Disney. Дори все още, документалният филм Събуждане на Спящата красавица разкрива това Черният котел струва 44 милиона долара, за да направи и направи по-малко от половината от това в боксофиса.
Свободна адаптация на фентъзи пенталогията Хрониките на Придайн от Лойд Александър, която сама по себе си е базирана на уелски фолклор, сюжетът проследява момче на име Таран в мисия далеч от дома, за да детронира император, който иска да използва казана, за да завладее света. Други герои включват психическо прасе на име Hen Wen и армия от мъртви, наречена Cauldron Born.
Уви, това е добре документирани производствени проблеми са очевидни на екрана, от несвързания разказ до понякога небрежните анимационни поредици. Оттогава Disney не е преживявал такова ниво на критичен и търговски провал Спящата красавица през 1959 г. и нямаше да го преживее отново, докато Планетата на съкровищата през 2002 г. и най-скоро, Странен свят през 2022 г. Въпреки това нищо не може да намали фактора носталгия на Черният котел.
13. Уилоу (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
Джордж Лукас замисли високо фентъзи за приключенията на амбициозен магьосник през далечната 1972 г., но едва през 1988 г. – когато фентъзи тенденцията, подходяща за семейства, беше в низходяща дъга – тя най-накрая беше реализирана. Написан от Боб Долман, режисиран от Рон Хауърд и изпълнителен продуцент от Лукас, Уилоу разказва история със силни фолклорни вибрации за обучаващ се магьосник, който се обединява с две браунита (домашни духове, не момичета скаути) и скитащ воин, за да спаси бебе от зла кралица.
Ролята на Уоруик Дейвис като титулярен герой беше четвъртото му филмово представяне, но за първи път той се появи на екрана без покритие на цялото тяло и лице (както в Завръщането на джедаите и два създадени за телевизията филма Ewoks) или протезен грим (както в Лабиринт ). Уилоу демонстрира физическия чар на Вал Килмър почти толкова, колкото и актьорските умения на Дейвис. В него също участва Джоан Уоли, която се запозна с Килмър на снимачната площадка и се омъжи за него скоро след продукцията, както и Джийн Марш, която изигра подобно изпълнение като Момби в Върнете се в Оз три години по-рано.
Заснет в прекрасната каменоломна Dinorwic в Уелс и в Elstree Studios в Хартфордшир с допълнителна фотография в Нова Зеландия, мястото на действие на Уилоу е органично магическо. Визуалните ефекти от ILM бяха новаторски за времето си за въвеждане на технология за цифрово преобразуване. И докато разказът може да не е толкова изобретателен като други фантазии от 80-те години, химията между Дейвис и Килмър го прави наистина запомнящ се.
12. Легенда (1985)
(Universal Pictures)
Историята на Легенда може да се побере в страниците на книга с картинки: Едно чисто същество трябва да попречи на Господаря на мрака да обгърне света в безкрайна нощ. Но подобно на най-добрите книги с картинки, визуалният дизайн оставя своите измамно прости идеи отворени за тълкуване. Режисьор Ридли Скот, Легенда е несравнимо кинематографично изживяване с вибрации. Неговият пищен декор, безупречните ефекти на протезния грим и прецизното осветление и кинематография създават мечтана атмосфера във всяка сцена.
Легенда не беше нито критично, нито комерсиално успешен, когато беше пуснат, но получи номинации за награди за дизайна на костюмите, дизайна на грима и визуалните ефекти и спечели награда за операторското си майсторство. Положителната критика обикновено се съсредоточава върху изпълненията на Том Круз като Джак О' Грийн, зелен човек (и гореспоменатото чисто същество), и Тим Къри като Господаря на мрака, чийто дизайн на персонажа прилича на бароковия предшественик на Хелбой на Гилермо дел Торо и чието представяне е толкова емблематично, колкото д-р Франк-Н-Фъртър в Шоуто на ужасите Роки.
Режисьорската версия, издадена през 2002 г., възстановява оригиналната 113-минутна версия, която Скот първоначално е възнамерявал, което има по-голям наративен смисъл от оригиналната 90-минутна театрална версия. И двете версии имат рядката, ценна сила да отведат зрителя на място, дори по-далеч от днешната реалност от средата на 80-те. Легенда е легендарен, защото прави фантастичната си среда толкова осезаема.
единадесет. Лейдихоук (1985)
(20th Century Studios)
Ричард Донър режисира два филма, издадени през 1985 г.: първият е приключенската комедия The Goonies; втората, издадена само два месеца по-късно, беше елегантната романтика-фантазия Лейдихоук . Действието се развива в средновековна Франция, крадец на име Мишката Филип (пре- Ферис Бюлер Матю Бродерик) случайно среща бившия капитан на гвардията на Акуила, на име Етиен (Рутгер Хауер), и неговия любовник Изабо от Анжу (Мишел Пфайфър). И двамата са преследвани от лишен от сан епископ (Джон Ууд), който им прави магия, която превръща Етиен във вълк всяка вечер, а Изабо в ястреб през деня. Мишката Филип е единствената им надежда да развалят магията. Фолклорният сюжет е наистина омагьосващ, въпреки че времето на изпълнение понякога изглежда по-дълго от два часа. Лейдихоук е уникално красив по начина, по който светлинният му дизайн директно поддържа разказа (дифузната светлина е подобна, когато Етиен се трансформира и когато Изабо се трансформира).
Докато The Goonies оттогава е избран за съхранение в Националния филмов регистър на Съединените щати от Библиотеката на Конгреса заради неговото културно значение, Лейдихоук остава по-малко известният филм. Но завладяващите му изпълнения и пищната фотография го правят абсолютна класика в своя жанр.
10. Последният еднорог (1982)
(Снимки на Дженсън Фарли)
Базиран на романа на Питър С. Бийгъл, този анимационен филм разказва историята на еднорог, който научава - чрез пеперуда, която говори с гатанки - че тя наистина е последният от своя вид, и започва мисия да разбере какво се е случило с роднините й. Бийгъл написа сценария за тази адаптация, която я издига до горните ешелони на фантастичните филми за всички възрасти, базирани на книги.
Нежното благоговение, което информира Последният еднорог е рядкост в детските филми на 21 век. Подкрепен от гласовата актьорска игра на Миа Фароу, Алън Аркин, Джеф Бриджис, Анджела Лансбъри и Кристофър Лий и насочен към недвусмислените звуци от 80-те на фолк рок групата America (с Лондонския симфоничен оркестър), този филм е уникален скъпоценен камък към своята епоха.
взети телевизионни сериали
Последният еднорог е режисиран и продуциран от Артър Ранкин младши и Джулс Бас, но изглежда по-изчистен и по-плавен от други продукции на Ранкин/Бас като „Беше нощта преди Коледа и Хобит защото анимацията е направена в Topcraft в Токио. Скоро след тази продукция, Topcraft е нает от Hayao Miyazaki за анимация Навсикая от Долината на вятъра , а много от неговите аниматори станаха основатели на Studio Ghibli.
9. Времеви бандити (1981)
(20th Century Studios)
Това фентъзи, написано в съавторство, режисирано и продуцирано от Тери Гилиъм (с малко помощ от бившия бийтълс Джордж Харисън, чиито HandMade Films го финансира) е част от неофициалната трилогия на Гилиъм за мечтател, която включва следващите му два филма, Бразилия и Приключенията на барон Мюнхаузен . Времеви бандити е свръхвъображаема и понякога необмислена история за момче, което случайно се присъединява към група пътуващи във времето джуджета, докато скачат от епоха в епоха, търсейки съкровище за кражба. Кастингът на малки хора - един от които е Кени Бейкър, който наскоро стана известен с изпълнението си като R2-D2 в Междузвездни войни – е единствената значима точка на разнообразие в актьорския състав. Въпреки че са прекрасни в ролите си, актьорският състав е почти изцяло бял: Крейг Уорнък се присъединява към Шон Конъри, Джон Клийз, Шели Дювал, Иън Холм и Майкъл Пейлин. Може би най-запомнящ се сред актьорския състав е Злият гений, изигран от Дейвид Уорнър, който продължи да играе компютърната програма, която се появяваше като гигантска глава в оригинала ТРОН и миньонът на Каледън Хокли Спайсър Лавджой Титаник . Дизайнът на продукцията е наситен с текстури и замаяното чувство за приключение е заразително. Но къде Времеви бандити наистина успешен е начинът, по който фокусира гледната точка на детето.
8. Тайната на НИМХ (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Първият игрален филм, режисиран от Дон Блут, Тайната на НИМХ е анимационна адаптация на романа Г-жа Фрисби и плъховете от НИМХ от Робърт К. О’Брайън. Блут продължи да режисира по-комерсиално успешни филми като Американска опашка , Земята преди времето , и Всички кучета отиват в рая . Тайната на НИМХ има повече общо с по-късните филми на Блут като Анастасия и Титан A.E. защото има емоционална интелигентност, която липсва на други анимационни филми от десетилетието. Докато други детски филми от онова време бяха заети с продажбата на играчки - и в някои случаи бяха базирани на играчки и произведени с цел продажба дори Повече ▼ играчки- Тайната на НИМХ съчетава визуалния си блясък със стряскаща зрялост.
Овдовяла полска мишка на име г-жа Бризби (озвучена от Елизабет Хартман) планира да премести семейството си далеч от дома им във ферма, преди да дойдат плуговете, но преди да успее да го направи, нейният син Тимъти (озвучен от Ина Фрид, която беше призната като Иън Фрийд, преди да излезе като транссексуална) се разболява опасно. Г-жа Бризби търси подкрепата на плъхове, които са били обект на медицински тестове при хора, които повишават интелигентността им, и открива магическа връзка между техния вид.
Ръчно рисуваната анимация и ръчно рисуваните фонове са направени още по-хипнотизиращи от великолепното използване на светлина и сянка и завладяващ саундтрак. Тайната на НИМХ е не само един от най-добрите фентъзи филми на 80-те, но и един от най-добрите анимационни филми на всички времена.
7. Ескалибур (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
От всички филми, които преосмислят легендата за крал Артур и рицарите на Кръглата маса, Ескалибур е най-добрият досега. Дори след повече от четири десетилетия тази версия, написана в съавторство, режисирана и продуцирана от Джон Бурман, все още е най-фантасмагоричната, най-хипнотичната и най-богато украсената. Великолепната кинематография улавя блестящи изпълнения на актьорски състав, включващ Хелън Мирън, Габриел Бърн, Патрик Стюарт и Лиъм Нийсън в ранните роли. Найджъл Тери в ролята на Артър и Никол Уилямсън в ролята на Мерлин въплъщават героите си по особено интуитивен начин.
Ескалибур представя интерпретация на легендата за Артур, която поставя своите злодейски герои в по-остър фокус от героичните, предвещавайки характеристики като Церсей Ланистър и Локи на Marvel. Нагла сексуалност и обемна кръв правят Ескалибур най-малко семейният филм в този конкретен списък. Но като фантазия, създадена с блестящ, мигащ визуален стил, който можеше да бъде възможен само в началото на 80-те, тази адаптация е мечта. Или, за да цитирам Мерлин в класически момент: Мечта за едни... Кошмар за други.
6. Компанията на вълците (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Вместо книга, която оживява (като Безкрайната история ) или приказка, разказана от буквален разказвач (като Принцесата Булка ), устройството за рамкиране в Компанията на вълците е мечтата на момиче на име Розалийн (Сара Патерсън). Филмът има качество като антология, тъй като всеки сън отвежда Розалийн на поредното несигурно пътуване през тъмна гора, за да намери баба си (Анджела Лансбъри). Всяка поредица добавя още един аспект към този скъпоценен камък на фантазията, включвайки готическа романтика, свръхестествен ужас и сюрреализъм към преосмислената фолклорна приказка. Практическите ефекти – включително обилни пръски кръв и живи вълци, облечени в нощници – правят това едно от най-визуално отличителните записи в цялата филмография на режисьора Нийл Джордан. Въпреки ниския си бюджет, сцени като обезглавена вълча глава, падаща в каца с мляко и подскачайка като мъжко лице, са кошмарно ефективни. Компанията на вълците връща приказката за Червената шапчица към нейните страховити, предупредителни корени и насища нейната история с психосексуална символика.
5. Принцесата Булка (1987)
(20th Century Studios)
Принцесата Булка е приключенска история в стил лудост и сатирична комедия със силни тематични елементи на романтика. Сценарият е адаптиран от Уилям Голдман по собствения му роман Принцесата булка: Класическата приказка на С. Моргенщерн за истинската любов и високото приключение, добрите части Версия . В основата си това е история за силата на разказването на истории и като такава е също толкова метафикционална Безкрайната история или Лабиринт . Най-очевидната разлика между тази и други фантазии от 80-те е самосъзнанието, което на места граничи с постмодерното. Спирането на неверието, което обикновено се изисква от фантазията, е представено тук с нежно намигване. Вероятно ще отнеме цял терабайт данни, за да се опишат подробно тропите, които тази история толкова съзнателно включва, но все пак по някакъв начин успява да се почувства освежаващо.
Актьорският състав е безупречен: Питър Фалк като дядо (и разказвач), Фред Савидж като прикования на легло внук, Робин Райт като Лютиче, Кари Елуес (първо като Уестли, след това като Страховития пират Робъртс, а също и като Човекът в черно), крадецът на сцени Уолъс Шон като невъобразим сицилианец и Андре Великанът е абсолютно единствен по рода си. Дори кратките появи на Били Кристъл като Чудото Макс и Карол Кейн като съпругата му Валери са запомнящи се.
Може да не ви отведе в непознати светове по съвсем същия начин като другите фентъзи филми, но неговият уютен визуален дизайн, силно цитирани диалози и заразителната любов към разказването печелят Принцесата Булка мястото си като един от най-добрите фентъзи филми на 80-те.
4. Върнете се в Оз (1985)
(Разпространение на Buena Vista)
Върнете се в Оз беше друго противоречиво мрачно фентъзи, издадено от Walt Disney Pictures през 80-те (вижте също: Черният котел ). С участието на Фейруза Балк в екранния й дебют като Дороти Гейл, заедно с актьорите Никол Уилямсън, Джийн Марш и Пайпър Лори, беше критикуван като твърде мрачен за семейно гледане. Базиран на Чудната земя на Оз и Озма от Оз от Л. Франк Баум, Върнете се в Оз беше представен като неофициално продължение на любимия филм на MGM от 1939 г. Многото очевидни разлики между този филм и мюзикъла Technicolor с участието на Джуди Гарланд помагат да се обясни защо критиците и публиката имаха такава негативна реакция. Наистина, Върнете се в Оз е да Магьосникът от Оз Какво Черният рицар е към 1960 г Батман телевизионен сериал.
Дороти избягва от психиатрична болница и се връща в страната на Оз, за да открие, че е превърната в развалини. Тя е преследвана от Wheelers, хуманоидни същества с колела за ръце и крака, които си спомнят Droogs от Портокал с часовников механизъм повече от всичко от семеен филм. Дороти скоро среща вещица, която променя главата си, за да отговаря на настроенията си, и глинения крал на Ном, който става все по-заплашителен с всеки ред на диалог. Дороти се бори да възстанови Оз с помощта на кокошка на име Билина, навиващ се човек на име Тик-Ток, тиквеник на име Джак, анимирана мебел на име Гъмп и самата принцеса Озма. Но по пътя не се пее и танцува.
Величествено странен и изключително многократен, Върнете се в Оз спечели по-малко от половината от бюджета си в боксофиса, но в крайна сметка разви последователи, защото беше толкова верен на изходния си материал.
Денят на мъртвите Барби 2023 дата на издаване
3. Безкрайната история (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Безкрайната история е първият англоезичен пълнометражен филм на немския режисьор Волфганг Петерсен, адаптиран по едноименния роман на Михаел Енде. В устройство за рамкиране на разказ не е различно Принцесата Булка (но без сатирата), момче на име Бастиан намира магическа книга, която разказва историята на млад воин на име Атрею, който е натоварен със задачата да попречи на сила, наречена Нищото, да погълне света на Фантазията.
Безкрайната история представя фантастичен свят с фолклорни декори (блатата на тъгата, морето от възможности), населен от герои като вдъхновения от Китай дракон на късмета Фалкор и приличащата на Шехерезада детска императрица. Това е история за магическите сили на самите истории.
През 1984г. Безкрайната история беше рекламиран като най-скъпият филм, продуциран някога извън САЩ или СССР. Бюджетът за ефекти може да не е очевиден за съвременната публика, но характеристиките, дизайнът на костюмите и тематичната песен от Джорджо Мородер и Лимал го правят трайно носталгичен. Подобно на книгата, която разказва историята на Бастиан на екрана, филмът като цяло капсулира усещането за детско чудо и радостта да бъдеш не само ангажиран, но и хипнотизиран от историите.
2. Тъмният кристал (1982)
(Universal Pictures)
Тъмният кристал е нещо повече от друг тъмен фентъзи филм от началото на 80-те. Уникален е в истинския смисъл на думата. То беше първият игрален филм на живо без хора на екрана – и остава един от малкото. Режисиран от Джим Хенсън и Франк Оз по разказ на Хенсън , неговата комбинация от куклен театър, аниматроника и практически ефекти все още е ненадмината (да, включително куклата Jabba the Hutt, която ще се появи една година по-късно). Дори малки дизайни на герои като Gelflings изискваха поне двама и дори четирима кукловоди, за да постигнат правдоподобно движение. Резултатът е сюжетно пространство, което е с богата текстура и физически основа.
Хенсън е амбициозен и изобретателен в своето изграждане на света: Хилядолетие преди началото на историята, две нови култури се появяват на планетата Тра, след като отломъкът е бил отчупен от Кристала на истината – непоколебимият, бюрократичен Скексис и нежният, колективистичен урРу. Коренното население на Тра са гелфлингите, които несъзнателно са от съществено значение за възстановяването на своя роден свят. Двама гелфлинги на име Джен и Кира се опитват да възстановят хармонията на Тра, като върнат Парчето в Кристала на Истината.
Първоначално предлаган на пазара като семеен филм от доверените създатели на улица Сезам и Мъпет шоуто , Тъмният кристал беше драматичен, замечтан, зловещ и на моменти смущаващ по начин, който омайваше някои зрители, но объркваше други. Отговорът на критиците беше поляризиран, но неговият визуален стил и емоционална сърцевина го правят основен фантастичен филм.
1. Лабиринт (1986)
(Тризвездни снимки)
Никой друг фантастичен филм от 80-те не капсулира радостта от разказването на истории или нециничната надежда за един по-добър свят, както Лабиринт . Историята започва като сътрудничество между Джим Хенсън и Браян Фрод, английският илюстратор, който създава концептуално изкуство и дизайн на герои за Тъмният кристал . В крайна сметка е режисиран от Хенсън и изпълнителен продуцент от Джордж Лукас по сценарий на основателя на Monty Python Тери Джоунс.
Историята започва по подобен начин като Безкрайната история и Принцесата Булка : Тийнейджърка на име Сара (Дженифър Конъли) рецитира пасажи от книга, озаглавена Лабиринтът , и докато се опитва да си спомни последния ред, тя си спомня, че е закъсняла да гледа дете на брат си Тоби. Разочарована от това, че трябва да гледа бебето, Сара желае то да бъде отведено от гоблините в книгата. Бебето изчезва и филмът официално става фентъзи, когато се появява кралят на гоблините Джарет (Дейвид Боуи). Джарет дава на Сара 13 часа, за да се ориентира в лабиринта и да намери малкия си брат, преди Джарет да го превърне в гоблин. Следват тъмница, тресавище, бал с маски, кукли, направени в магазина за същества на Джим Хенсън, и бопсове, задвижвани от синтезатори от Дейвид Боуи.
Издаден през същото лято като блокбастърите от 80-те Топ Гън и Почивният ден на Ферис Бюлер, Лабиринт спечели по-малко от бюджета си и получи смесени отзиви от критици, които го смятаха за грозен в части и насилие в други. Въпреки многото влияния, открито признати от Хенсън - Магьосникът от Оз , Алиса в страната на чудесата и изкуството на Морис Сендак— Лабиринт оттогава се превърна в образцова фантазия на своето време.
(изложено изображение: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
