През миналия век анимето се разрасна от един артист, заснемащ творби с тебеширени дъски, до мултимилионна международна мега-индустрия – въпреки че подобни неща могат да се кажат за филмовата индустрия като цяло. Докато в Япония анимето е просто съкращаване на анимация, почти навсякъде другаде думата е започнала да означава анимация специално от Япония. Какъв е произходът на жанра? Ако мислим конкретно за телевизионните предавания, които всички познаваме и обичаме днес, обхващащи десетилетия назад, има ли ясно първо аниме? Има ли изненадващо страхотен про-работнически герой в основата на тази история? Отговорът на последните два въпроса е да.
Но първо, нека да работим за първото изпитано телевизионно аниме, защото аз съм маниак и смятам, че историята на анимацията е интересна и забавна. Първите анимационни произведения от Япония се появяват около 1916 и 1917 г. в ръцете на бащите на анимето: манга художниците Отен Шимокава и Джуничи Коучи и художникът Сейтаро Китаяма. (Получавам много от тази информация от RightStuf Аниме — тяхната история е много по-дълга и навлиза в повече подробности, ако се интересувате.) На Шимокава се приписва създаването на първия японски анимационен филм. Тези филми бяха дълги около пет минути и бяха анимирани чрез рисуване, изтриване и повторно рисуване на изображения с тебешир върху черна дъска. Както всички ранни филми, те разчитат на вътрешните музиканти и изпълнители на театъра, за да осигурят аудио. За съжаление повечето от тези ранни творби са изгубени в историята. Трагични земетресения, световни войни, силно запалими филми – назовете любимата си катастрофа.
През 30-те години на миналия век се появяват първите късометражни анимационни филми с предварително записани гласове и съответно cel анимация. Бившият първи, 1933 г В света и силата на жените , е дива сексистка история за човек, който се уморява от властната си жена и затова има афера със секретарката си. 1934 г Чагама Добре , от друга страна, е възхитителна история за група създаващи проблеми тануки, променящи формата си, които открадват грамофона на будистки монах, за да могат да танцуват на музика цял ден. Той също така включва страшна възрастна дама с нож, която много прилича на Мо от Семейство Симпсън . (Cel анимацията, между другото, ще остане световната норма до дигиталната ера. Cel анимацията изисква наслояване на картини върху полупрозрачен cel една върху друга, правене на снимка и след това разместване и промяна на елементите. Диви неща.)
Първият пълнометражен японски анимационен филм, Момотаро: Уми но Шинпей , е издаден през 1945 г. Английският превод е Момотаро: Свещени моряци , защото шинпей в този контекст означава войник, изпратен от бог. Ако тази дума ви се струва много и вдъхновява някакво изчисление на времевата линия в главата ви, това не е случайно: Момотаро всъщност беше пропаганден филм за Втората световна война, поръчан от японския флот. За разлика от измиванията на силно проблематични анимационни филми на Доналд Дък, които Дисни биха искали да забравим, анимацията не е била използвана за военновременна пропаганда толкова широко в Япония, колкото в Щатите. Момотаро следователно беше Пропаганда за деца. Въпреки това Мицуйо Сео, режисьорът, поне пропи филма с надежда за мир. И това от своя страна вдъхнови героя на нашата история: Осаму Тезука.
Когато телевизията започна да идва в Япония през 1958 г., имаше няколко анимационни програми, които излъчваха епизоди от три до десет минути, първият от които беше Приключението на Къртицата . Но до голяма степен повечето анимационни филми, излъчвани по японската телевизия, бяха международен внос. С други думи, японската и американската публика гледаха Семейство Флинтстоун. Тезука смяташе, че това е куцо и искаше японската публика да има оригинално японско шоу. По това време Тезука е бил утвърден мангака, който е работил с сегашната Toei Animation, за да продуцира няколко филмови адаптации на неговата работа. Той използва влиянието си, хитростта си за намаляване на разходите и студиото си Mushi Pro, за да направи първото 25-минутно японско анимационно телевизионно шоу: Тецуван Атому , още известен като Астро Бой , чиято премиера е през 1963 г.
Свързани: Кой създаде анимето? на Twinfinite
Астро Бой вероятно ви звучи познато. Дори ако като мен имате лошия навик да смесвате Astro Boy и Mega Man. Подобно на мангата, на която е базирано, шоуто беше огромен хит: 40% от японските домакинства с телевизор гледаха Тецуван Атому . Това ниво на успех спечели синдикирането на шоуто и превода му в други страни, като 104 от 193-те епизода бяха преведени на английски и излъчени по NBC в САЩ. Той се превърна в един от онези типични наследени анимационни филми, за чието съществуване сте знаели, дори и да не сте знаели за какво става въпрос.
Така че нека използвам този момент, за да ви кажа какво Тецуван Атому беше за, защото съм разтърсен. Накратко: синът на известен учен загива в автомобилна катастрофа, така че той създава супер робот по негово подобие. Той обаче е ядосан, че синът му робот няма да порасне като този истински син, така че продава Astro / Atom на цирка, където е принуден да се състезава в, по същество, гладиаторски турнири. В крайна сметка Astro / Atom среща нов, по-добър приятел учен, който е взел работата на скапания му баща, и той го освобождава от този цирк на ада. НАЛИ?! Така че, така или иначе, Astro / Atom е голям пацифист.
Тецуван Атому постави основите за много предавания, които да го последват незабавно. NBC дори помогна на Mushi Pro да събере отдел за оцветяване, за да могат да направят друг изключително популярен сериал, Белият лъв Кимба , през 1965 г. (знаете ли, сериала Цар Лъв уж откъснат ). Тецуван Атому Наследството на ‘’ също включва създаването на много аниме тропи, които все още са на практика днес. Може би най-забележителната е дългата, закачлива тематична песен, която беше един от начините, по които Тезука намали труда и разходите за всеки епизод. Големите очи и абсурдните прически на героите обаче ще останат важен стил за десетилетия напред.
Ето къде влязох в моята изследователска дупка, където разбрах шибаните правила на Осаму Тезука. Моля, угодете ми с това. Очевидно по време на престоя си в Toei, Tezuka активно настояваше за синдикализиране. Това, заедно с раздразнението му от контрола на Toei върху неговите продукции, повлия на Tezuka да остави договора си да изтече и да създаде свое собствено студио. Той взе много от най-добрите аниматори на Toei със себе си, защото използва своите хонорари за манга, за да предложи на всички значително по-висока заплата. Имайте предвид, че студиото нямаше направени нищо още, така че тези заплати наистина идваха директно от джоба на Тезука. Един аниматор, чиято заплата беше 8000 йени в Toei, припомни, че Тезука го попита колко иска в Mushi Pro . Когато аниматорът се поколеба да отговори, Тезука му предложи 21 000 йени. Сякаш това не беше достатъчно гадно, списъкът на Тезука с поширани аниматори беше включен Казуко Накамура , първата (записана) жена аниматор в Япония. Накамура ще остане един от любимите аниматори на Тезука, дори след разпускането на Mushi Pro. В Mushi Pro тя стана първата жена режисьор на анимация за всеки епизод от цяла серия, Рицар на лентата (шоджо).
И така, това е невероятно дългият отговор на това как Tetsuwan Atomu / Astro Boy стана първото синдикирано 25-минутно телевизионно аниме. Тезука в крайна сметка реши да направи пикантни аниме филми за възрастни, които станаха известни като трилогията Animerama. Разбира се, историята на анимето продължава оттам, с истории за това как анимето продължава по пътя на световното господство. Аз лично обичам да цитирам Акира в тази конкретна история. Но това е приказка за друг ден.
Искате ли повече истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
—MovieMuses има строга политика за коментари, която забранява, но не се ограничава до, лични обиди към всеки , реч на омразата и тролинг.—
сериалът джентълмени сезон 2
