Какво става със заглавното изкуство в „Говеждо“?

Телевизор

Актуализация: Тази статия беше публикувана преди повторното показване на клипове, в които Дейвид Чоу споделя история относно сексуално насилие. Оттогава той твърди, че историята е измислена, но естеството на всичко е такова, че се почувствахме задължени да добавим тази актуализация и да изясним, че не одобряваме нищо относно тази ситуация. Тази статия имаше за цел да обясни изкуството и връзката му с историята.

Има много интересни неща, за които да говорим с новото шоу говеждо месо , но един аспект, който може да бъде пренебрегнат, е заглавието. В началото на всеки епизод, само за няколко мимолетни момента, ни се показва произведение на изкуството, което е много подобно на Франсиско Гоя по дизайн, често абстрактно гротескно, със заглавието на епизода, насложено върху него.

"серия на marvel's netflix"

За справка, Гоя се смята за един от най-великите испански художници в историята, въпреки това той е известен на мнозина със своите Черни картини. Тези картини са направени по време на упадъка на живота му, демонстрирайки смущаващи изображения, които някои хора дори не могат да гледат. Може би най-известният е Сатурн, който поглъща сина си: пресъздаване на мита за Сатурн, където Сатурн е показан като масивен, болезнено изглеждащ, страшен същество, с очи, стърчащи от главата му, и изкормено тяло на сина му, опънато между устата и ръцете му.

Въпреки че не е строго потвърдено, че Гоя е повлиял на картините в говеждо месо , реших все пак да ги спомена (и по-специално Сатурн), защото тези картини предизвикват същите чувства като тези на Гоя. Те демонстрират тела, изрисувани в агонизиращи пози, с цветове, които ви карат да потръпнете от това колко болезнено изглеждат върху човешката плът. Има отчетливо усещане за болка във всяко изображение, физическа или емоционална, и това в крайна сметка се свързва прекрасно с общите теми на шоуто за травма и катарзис.

Единствената причина, поради която нещата ескалират в това шоу, е, че главните герои са дълбоко наранени, мрачни хора и нямат кой да им помогне да се отърват от тази болка. Следователно, когато им бъде даден избор или да поправят собственото си поведение, колкото и трудно да е това, или да продължат да се нахвърлят и да предават болката си на другите, те почти винаги избират второто. Грозно е, неудобно е за гледане и е нещо, което е трудно да се обясни на някой, който не го разбира.

Ето защо изкуството е толкова силно. Всеки може да влезе в стая с картини на Гоя и да се почувства отвратен. В конкретния случай, художникът зад повечето говеждо месо Дейвид Чоу (който също играе братовчед Айзък), вече е създал тези картини преди шоуто дори да започне продукцията. Тъй като беше приятел с шоурънъра Лий Сунг Джин , той позволи на екипа да избере някоя от неговите картини и намирам за невероятно показателно, че те избраха точно този набор от картини.

Единственото изключение от работата на Чоу беше първата заглавна картичка, включваща Сергия за месо на Питер Артсен със Светото семейство, даващо милостиня.

Те искаха публиката да знае, дори и да не го е разбрала, че това не е хаха забавна комедия. Щеше да стане тъмно, подло и зловещо. Щеше да навлезе дълбоко в психиката на дълбоко наранени хора. По природа изкуството имаше за да отрази това и като се има предвид, че Чое вече беше известен със своя самоописан мръсен стил на изкуство, работата му се оказа подходящ избор.

господарите на вселенската революция част 2

Като жена, която е трябвало да преглътне много болка и да й е казано да мълчи за това през по-голямата част от живота си, изпитах огромно удовлетворение, когато видях тези картини в началото на всеки епизод. По някакъв начин те потвърдиха катарзиса, който изпитах, гледайки шоуто. Ако изкуството е предназначено да предизвиква чувства в нас, аз също мисля, че е вярно, че изборът на изкуство казва много за посланието на шоуто. Разбира се, може да е тъмно за някои, но за останалите от нас това е потвърждение на реалността - красива и ужасна, колкото и да е.

(Представено изображение: Netflix/A24)