Този малък детайл прави края на „Tár“ още по-добър

В първата сцена на Склад , титулярната героиня на Кейт Бланшет Лидия Тар прави красноречива и претенциозна реч за нейното майсторство във времето като диригент. Времето е съществената част от интерпретацията, казва тя. Не можете да започнете без мен. Пускам часовника. Лявата ми ръка оформя, но дясната ми ръка - секундната ръка - маркира времето и го движи напред.

Въпреки това, казва тя, за разлика от часовника, понякога секундарникът ми спира, което означава, че времето спира. Сега илюзията е, че като теб отговарям на оркестъра в реално време, вземам решение за подходящия момент да рестартирам нещо, или да го нулирам, или да изхвърля времето през прозореца изобщо. Реалността е, че от самото начало знам точно колко е часът и точния момент, в който вие и аз ще пристигнем заедно на нашата дестинация.

Лидия може да е талантлив диригент и музикант, но също така е сексуален хищник и побойник и по време на филма нейните престъпления започват да я настигат – особено ролята й в карането на нейното протеже Криста да се самоубие. Толкова много се случва в този филм, че ще са нужни хиляда мисли, за да се проникнат наистина в дълбините му, но тук ще се съсредоточа върху един елемент във филма: високомерието на Лидия да мисли, че може да контролира собствената си история по същия начин, по който контролира време в представление. Има един малък детайл в края, който първоначално пропуснах, който изглежда заличава контрола на Лидия над времето завинаги.



Лидия губи контрол над историята си

Кейт Бланшет като Лидия Тар дирижира симфония в Тар

(Фокусни функции)

Лидия се наслаждава не само на контрола си върху музиката, но и на контрола си върху другите хора. Тя привлича Франческа, само за да я подмине за позицията на помощник-диригент. Тя изгражда кариерата си от местна общност в Перу, без изобщо да изглежда да им връща нещо. Тя преследва по-млади жени за сексуални услуги и след това ги отхвърля, когато станат неудобни.

С напредването на филма обаче някои странни неща започват да се случват с Лидия. Тя чува писъци в парка, докато отива на джогинг. Мистериозен модел на лабиринт започва да изниква. Ако се вгледате много внимателно, ще видите това, което изглежда е призракът на Криста витае в ъглите на дома на Лидия – и след едно забелязване от пианото на Лидия, ъгълът на камерата се превключва, така че да гледате Лидия от гледната точка на Криста. В един момент метрономът на Лидия започва да работи сам. Някаква невидима сила се намесва, за да изтръгне контрола от нея.

Показателно е, че сюрреализмът на историята се засилва, когато Лидия оставя Олга, новата челистка, която се опитва да съблазни, в жилищната сграда на Олга. Това е моментът, в който Лидия изглежда решава, че най-накрая ще действа спрямо привличането си към Олга. Олга изчезва в сградата, а Лидия се спуска в неприятно изглеждащо мазе. Зловещо черно куче ръмжи срещу нея и тя бяга обратно нагоре по стълбището, удряйки лицето си в тротоара.

Тази сцена е точката, в която филмът започва да се чувства халюциногенен. Получаваме огромни времеви празнини и изглежда, че нищо вече няма смисъл. Лидия е уволнена от позицията си, но някак си се озовава зад кулисите, без никой да я спре, докато не избута новия диригент от подиума. Тя се опитва да наеме секс работник, само за да изпадне в паника, когато жената, отбелязана с 5 като симфонията на Малер, която Лидия е мечтала да дирижира, я гледа предизвикателно надолу. Историята започва да се чувства като бърз и несвързан трескав сън, което кара някои критици да се чудят дали не е разширена поредица от сънища.

Не мисля, че трябва да четем историята толкова буквално, за да видим какво се случва с Лидия. Тя е загубила контрол над собствената си история. Тя не може да контролира Олга - или Франческа, или Себастиан, или някой друг, който преди е бил в нейния плен. Нечия друга ръка е на палката.

И всичко идва на върха във финалната сцена.

The Ловец на чудовища концертът не е само загуба на статус

(Фокусни функции)

Във финалната сцена Лидия най-накрая дирижира изпълнение на живо - първото, което виждаме във филма. Тя се качва на подиума, вдига театрално ръце и чака докато зад оркестъра се спускат гигантски екрани. Когато започват да свирят, виждаме, че тя е на концерт за видео игра и изпълнява музиката от Ловец на чудовища за феновете на косплея.

Когато гледах филма, прочетох тази сцена като обикновена загуба на статус. Световноизвестният лидер на Берлинската филхармония, сведен до изпълнение за... уф! — отрепки? Немислимо! След това има расизъм на Лидия: точно както тя започва кариерата си, правейки теренна работа в Перу, и се опира до голяма степен на еврейската теология в работата си, въпреки че не е еврейка, тя пътува до Югоизточна Азия, за да съживи кариерата си. Взаимодействията й с хора, по-малко могъщи от нея, винаги са средство за придобиване на още повече власт. Сценаристът Карол Грант го разбива на части в тази нишка в Twitter:

https://twitter.com/carolaverygrant/status/1633181074754002944

Но това не е всичко, което се случва във финалната сцена. На сцената Лидия получава слушалки, които тя си слага преди да започне музиката. Слушалките ми хванаха окото, защото се сетих, че видях снимка на диригента на Легенда за Зелда: Симфония на богините турне, носейки ги. Защо диригентите на оркестри от видеоигри носят слушалки? Никога не съм си правил труда да разбера.

За щастие феновете на видеоигрите в Twitter знаеха точно какво се случва във филма. Те веднага разбраха, че по време на концерта Лидия слуша клик трак или метроном, който помага на диригентите да синхронизират музиката на оркестъра с видеото, което се играе зад тях.

Време, в Склад , е мощна метафора за контрола на Лидия върху света около нея – нейните изпълнители, нейните дарители, нейните почитатели и нейните цели. Уместно е, че в крайна сметка тя е сведена до ролята на човешки метроном. Тя вече не е виртуозът, който крои времето и съдбата на дланта си. Вместо това тя е безсилен последовател, който се носи в техните течения и водовъртежи, докато отмъстителен призрак ги наблюдава.

(изложено изображение: Фокусни функции)