Краят на хилядолетието беше много повече от паниката Y2k и възкачването на Джордж У. Буш; това беше също (и може би по-важно) годината, в която навърших 5 години, но не само аз ритах пределното пространство между детството и юношеството. Имаше цяло поколение деца в САЩ, които не можеха да се интересуват по-малко от политиката или дори от новото навлизане в нов период от историята, но ние се интересувахме от Шрек .
Сравнително скорошното навлизане на 3D анимация и процъфтяващата прегръдка на Холивуд към средния хит в точното време за нас. Играта на играчките излезе през 1995 г., отбелязвайки най-ясното отклонение от стила на рисуваната анимация на Цар Лъв само преди една година и децата по света търсеха следващия филм, който да принудят родителите ни да запомнят, докато го гледахме за 100-ти път, както децата имат навик да правят.
Въведете: Шрек . Шрек дебютира на 22 април 2001 г. в страна в хватката на консерватизма, особено спрямо ЛГБТК+ хората. „Не питай, не казвай“ няма да бъде отменен още едно десетилетие и новият главнокомандващ ще проведе кампанията си за преизбиране на платформа срещу равенството в брака. В този тип среда е лесно да се разбере защо медиите за деца не се надпреварваха, за да създадат първите С любов, Саймън , така че странната младеж на деня трябваше да се хване за всяко представяне, което можеше да намери.
Шрек изпълни тази роля за много странни младежи, дори и тези, които все още не са знаели, че са странни, по причини, които може дори да не са разбрали.
Преди да продължа по-нататък, под queer имам предвид всеки член на LGBTQ+ общността, който не се вписва в хетеро, цис нормата на времето. Терминът не е предназначен да изключи всеки, който може да не се идентифицира с него, но аз ще използвам този термин, вместо да изброявам всяка общност за целите на тази статия.
Шрек изпъкваше сред странните деца, защото, противно на безбройните истории за спасяване на друга принцеса, битка с друг злодей или по друг начин укрепване на обществените стълбове, които вече познавахме, Шрек разказа история за приемане на хората такива, каквито са и обичане на частите от себе си, които другите хора намират за чудовищни. Това послание отекна сред тези деца, защото макар че много от нас все още не го знаеха, имаше огромна част от нас самите, която някои хора нямаше да харесат, и същата тази част някой ден щеше да бъде любимата ни част от самите нас.
Шрек беше пълен с вечни мемета, най-добрият саундтрак на всеки филм през 2000-те години и повече от достатъчно удари в Disney, единствената друга анимационна игра в града, но героите бяха тези, които дадоха живот на едно странно кодирано четене.
Нашият титулярен герой е отшелник, ядосан на света, защото не могат да видят, че той е нещо повече от чудовище. Той е сложен човек с истински емоции, тема, която виждаме през известните лук монолог , на огр космология , и обект на почти всеки диалог, който води с най-добрия си приятел (и антагонист през голяма част от филма), Магарето. Шрек чувства, че сложността му е засенчена от единствения атрибут, който хората могат да видят, и не само това го изправя срещу други хора, но и срещу самия него, концепция, позната на всеки, който е израснал с вътрешна хомофобия.
Междувременно Магарето, комичното облекчение, помощник и морален компас на Шрек, научава урока за приемане, на който Шрек се опитва да го научи преди всеки друг във филма – включително самия Шрек. Той започва да приема, че хората са нещо повече от това, което са етикетирани, и дори се жени за дракона, от който се ужасяваше само преди няколко сцени, след като я вижда такава, каквато е в действителност.
И тогава, разбира се, има Фиона. Девойката (не съвсем) в беда е същото чудовище като Шрек, но тя има възможността да го запази в тайна по начин, по който Шрек не може. Всеки, който е бил прав или цис, разбира този лукс, но знае ножа с две остриета да бъдеш приет от хората, които биха я преследвали с факли в мига, в който разберат коя е всъщност.
Фиона е още по-сложна версия на Шрек, защото за повечето странни деца, в килера или по друг начин, е лесно да се скрият, когато други хора са наоколо, като само се трансформират в по-автентична версия на себе си насаме.
Докато Шрек и Магарето придружават принцеса Фиона до нейния чакащ ерген, лорд Фаркуад (престъпно недооценен филмов злодей), посланието на филма започва да се налага. Монтажите са разделени от нюансирани разговори за животите на Шрек и Фиона в уединение, самоналожени или по друг начин, и как и двамата герои са намерили сила чрез самоувереност, качество, което усещат и уважават един в друг.
Но докато и Шрек, и Фиона проповядват важността на своята индивидуалност, и двамата вътрешно се срамуват от себе си. Шрек признава на Магарето, че Фиона никога не би могла да се влюби в някой като него заради етикета на чудовището, с който се е родил. Фиона се крие всяка вечер и забранява на Магарето да я разкрива, след като открие тайната й, въпреки че човекът, който би проявил най-голямо разбиране за нейната ситуация, стоеше точно пред вратата.
Куиър децата може и да не са го знаели тогава, но това беше ситуация, в която повечето биха попаднали, след като най-накрая разберат какъв тип хора са. Излизането е много повече от това да принудиш света да признае кой си; приемаш себе си достатъчно, за да не ти пука дали селяните идват с вили, защото не просто си наясно, че те виждат като чудовище, частта от теб, която те мразят, е това, което те прави това, което си.
След като Шрек проваля сватбата на Фиона, кулминацията не е когато драконът се появява грандиозно, а когато Шрек признава любовта си пред тълпата. След пътуването си знаем, че Шрек е самотник, защото се страхува от другите хора, а не обратното, така че когато гостите на сватбата започнат да му се подиграват, че приема и провъзгласява истинската си същност, става още по-смислено, когато Фиона го утвърждава и приема пред съда на селяните.
След като Шрек и Фиона се целуват, тя се превръща в чудовище, а не в красивата принцеса, каквато й е казано, че трябва да бъде. Шрек посреща нейното объркване с увереност, че нейното автентично аз е истинската красота, която той вижда в нея. Послание като това не е едно от децата, които са свикнали да виждат по онова време, и резонира много по-дълбоко от каквото и да било на Дисни Атлантида проповядваше същата година и е огромна причина един филм да надживее другия.
Но от друга страна, подриването на нормите беше цялата самонадеяност Шрек и какво катапултира DreamWorks до одобрението на критиката. Вместо да разказва една и съща уморена история, той ни даде личното пътешествие на чудовище в класическо приключение на Дисни, като същевременно открито се присмиваше на формата, докато вървяха. Спасяването беше вълнуващо, без да е шаблонно. Любовната история беше искрена, без да е кичозна. И най-вече посланието беше проницателно (не само за децата), без да се жертват никакви сложни емоции.
Като дете, затворен на задната седалка на колата само с 8-инчовия DVD плейър, който да ви води в емоционалното пътешествие на себеоткриването, което не бихте могли да получите от родителите си, които не са огри, филми като Шрек са едни от единствените начини да получите този вид насоки. Шрек е брилянтен, комичен филм, който щеше да успее с всякакви заслуги, но въздействието, което оказа върху странните деца, е нещо, което трябва да се обсъжда, когато все още говорим за него 20 години по-късно.
(изображения: Dreamworks)
Искате ли повече истории като тази? Станете абонат и подкрепете сайта!
—MovieMuses има строга политика за коментари, която забранява, но не се ограничава до, лични обиди към всеки , реч на омразата и тролинг.—
