ЛОС АНДЖЕЛИС, КАЛИФОРНИЯ – 11 ЮНИ: Енис Ротхоф присъства на прожекцията на Netflix Film Trigger Warning в Netflix Tudum Theatre на 11 юни 2024 г. в Лос Анджелис, Калифорния. (Снимка от Phillip Faraone/Getty Images за Netflix)
Предупреждение за задействане наскоро кацна в Netflix и имахме удоволствието да седнем с композитора Енис Ротхоф, за да обсъдим музиката му за новия екшън-криминален трилър на Джесика Алба.
Trigger Warning, екшън криминален трилър филм, режисиран от Mouly Surya, с участието на Джесика Алба в главната роля на Паркър, жена, която се опитва да разбере мистериозните обстоятелства около смъртта на баща си.
Енис Ротхоф е композитор на Предупреждение за задействане и е композирал музиката за филми като Guns Akimbo , Слънце и бетон , Слънчевата нощ , Добрият съсед , и Бяла орхидея .
смърфовете два филма
Можете да намерите пълната музика на Trigger Warning от Enis Rotthoff в Spotify.
Джейкъб: Как за първи път се включихте с Предупреждение за задействане ?
Енис: Така че гледах филма Малина, убиецът в четири действия на режисьора Мули Сурия, чиято премиера беше в Кан, и нейният филм ме взриви. И когато чух, че тя ще режисира екшън филм с участието на Джесика Алба, бях много заинтересован от този проект, моят агент се свърза с продукцията и аз трябваше да проведа среща с нея и оттам нататък аз бях късметлия да работи с нея по партитурата.
ЛОС АНДЖЕЛИС, КАЛИФОРНИЯ – 11 ЮНИ: (отляво) Джесика Алба и Мули Сурия присъстват на прожекцията на Netflix Film Trigger Warning в Netflix Tudum Theatre на 11 юни 2024 г. в Лос Анджелис, Калифорния. (Снимка от Phillip Faraone/Getty Images за Netflix)
Джейкъб : Как бихте описали резултата си от сериала?
Енис: Звукът на филма е комбинация от китари, вдъхновени от Запада, с електроника, за да бъде малко по-свеж, добавяйки оркестър от 52 души със струнни и духови духове и добавяйки някои смели перкусии за звука на екшън жанра.
Джейкъб: Когато за първи път гледах филма и слушах партитурата, подходът му звучеше голям и смел.
Енис: Да, знаете ли, интересно е. Започнахме много минимално, където си помислихме, нека използваме възможно най-малко елементи и да видим какво прави с картината. Така че започнахме почти като в лаборатория, където ще използваме електронна китара или синтезатор, и погледнахме какво прави с картината. И в някои случаи работи добре. Но тогава почувствахме, че след фазата на експериментиране, какво ще кажете да комбинираме елементите, но да го накараме да работи в рамките на жанра. И това, което искам да кажа с това е, че понякога повече е повече в действие. Очевидно очаквате определен стремеж и ние се опитваме да работим срещу това понякога или да изненадаме публиката, но понякога просто се придържаме към него, тъй като чувстваме, че това е енергията на сцената и това е, което наистина движи действието. И това беше до известна степен невероятно изживяване, в което научих какво наистина е възможно с музиката и как изграждането на сложни слоеве един върху друг, наличието на смел звук може да задвижи действието и да даде цялото изживяване и пътуването на нашия герой Паркър повече значение.
На снимката: Джесика Алба като Паркър (вляво) и Тоун Бел като Паяк (вдясно) – Thunder Road Pictures / Netflix
Джейкъб: Един от елементите, които усетих, че идват от партитурата, беше това усещане за тържественост. Тъй като тя [Паркър] е на това търсене да разбере защо баща й е починал при такива мистериозни обстоятелства и се примирява със смъртта му.
Енис: Оценявам това. Първо искахме да намерим звук за Паркър на самотния герой, като в западен филм, който се грижи за несправедливостта и подклажда отмъщението си, болката от загубата на баща си. Намерихме инструмент, наречен китара виола. Това е инструмент, изработен по поръчка, който имам. Това е смесица от електронно виолончело и електрическа китара. Усилихме го чрез китарен усилвател и го изкривихме. Така че има този вид груб, самотен звук и се използва в емоционалните и екшън сцени на филма. Това не е звук, който публиката ще разпознае веднага. Това е по-скоро като звуков пейзаж, който е част от опита на Паркър. В същото време тази самота, да я наречем така, беше контрастирана с емоционални вдъхновени от Запада китарни звуци, а също и начин на правене, даващ цел на пътуването й с красиво подредени струни, които й придават емоционална дълбочина и връзка с баща й. Намерих този проект или филма за толкова вдъхновяващи за работа, че можех да добавя неща към сцени, които не бяха видими преди, което беше красиво изживяване.
На снимката: Заснемане на Trigger Warning с участието на Джесика Алба и Надив Молчо – Thunder Road Pictures / Netflix
Джейкъб: Е, изглежда, че сте имали свободата да експериментирате с резултата. Продуцентите имаха ли някаква информация за това, което първоначално искаха от музиката? Или ви беше дадена свобода да правите с него каквото искате?
Енис: Е, това беше многоетапен процес. Първо започнах да експериментирам с режисьора Мули Сурия, където можехме да разработим звуци, звукови палитри от различни звуци, които харесваме, звуци на синтезатор, които харесваме, инструменти, които харесваме, мелодии, които създадох, или теми. И щяхме да го изградим само двамата. След като почувствахме, че имаме нещо привлекателно за представяне, в което сме уверени, включихме всички от екипа. Това всъщност беше красив процес. Обичам този процес, да обменям с всички и да получавам гледната точка на всички, защото просто ти помага да намериш правилния тон. Освен това всеки внася своята гледна точка, което я прави по-сложна. И аз обичам това, всъщност. Беше прекрасно сътрудничество с продуцентите на Netflix на Thunder Road и редакторите Роб Г. Уилсън и Крис Тоник. Така че обичам идеите да бъдат подобрени или разширени с повече гласове.
На снимката: Mouly Surya (в центъра) зад кулисите на Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Джейкъб: И така, какво беше най-голямото предизвикателство при композирането на музиката за Trigger Warning?
Енис: И така, имаше две предизвикателства. Едно предизвикателство беше, че бързо осъзнахме, че какъвто е филмът, има нужда от много вариации, което означава, да, има много екшън. Да, ние натискаме действието. Но колко време всъщност издържа една идея, докато омръзне на публиката? И как се създава поток, който не е предвидим? Защото музиката не трябва да е по-умна от публиката в този вид филми. Това трябва да е почти компас за публиката как да възприеме една сцена. И така, понякога музиката трябваше да има много вариации в една екшън сцена. Но не можете да правите това през цялото време. Понякога също трябва да намерите темпо, което позволява на музиката да продължи няколко сцени, за да я превърнете в един епичен момент. И мисля, че да балансирам вариациите и да създам тези по-дълги парчета, които имат смисъл в хода на филма, бих казал, беше най-трудното предизвикателство.
Джейкъб: Преди си мислех, че ще има много повече екшън в Trigger Warning, но по време на онези моменти с Паркър, когато тя разследва смъртта на баща си, определено се усети, че музиката тласна публиката в правилната посока.
Енис: Това, което намирам за интересно, е, че ако искате да оцените гледната точка на главния герой, трябва да го приемете сериозно. Това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, защото понякога правите нещо и си мислите, че това е гледната точка на главния герой, но след това осъзнавате, че е много по-сложно от една емоция. Може да е тъжна, но в същото време да е и ядосана. И така, как добавяте тези различни слоеве? А къде е по-добре да си по-комплексиран? И къде е по-добре да сме по-прости? Това са интересни избори и това, което намирам за толкова красиво във филмовата музика, е, че можете да бъдете емоционалният компас на герой или сцена.
Джейкъб: По време на сцената, когато хората на Елвис изгарят тези на Мария, това усещане за паника идва от музиката, което помага за неистовостта на нейното действие, докато тя се опитва да спаси най-ценните си вещи, като снимките на баща си и семейството си. Така че, вместо музиката да идва като интензивно действие, тя беше смесена с това чувство на паника.
Енис: благодаря Това е много специална сцена, тъй като обсъжда толкова много различни теми по едно и също време и предизвикателството беше да се направи един поток. Всъщност много се забавлявахме на тази сцена. Хареса ми да събера всички тези различни елементи заедно и да го направя един поток.
Джейкъб: И така, върху какво работите след това?
Енис: Така че следващият филм, който току-що завърших, е за Щефи Граф и Андре Агаси, от който съм много развълнуван, тъй като това е красива любовна история между двамата и в същото време е филм за тениса. Записах я [партитурата] в оркестър в Будапеща. И с две арфи, които представляват двете. Така че това е съвсем различен проект. По-скоро прилича на драматична любовна история. Но това е, което обичам да прескачам между жанрове и да съм композиторът, който почти може да канализира енергията на филма и да работи с различни подходи.
Какво мислите за Trigger Warning? Хареса ли ви резултатът на Enis Rotthoff? Кажете ни в коментарите по-долу!
