Дългоочакваната екшън адаптация на One Piece на Netflix е на път да се появи в Netflix и преди пускането й имахме удоволствието да обсъдим музиката и партитурата на One Piece с фантастичния композитори Соня Белоусова и Джиона Остинели.
Едно парче е оригинален екшън-приключенски сериал на Netflix и екшън адаптация на едноименната манга от автора и илюстратора Ейчиро Ода. Светът на One Piece се развива 22 години след смъртта на най-скандалния пират в историята Гол Д. Роджър. На смъртния си одър той вдъхнови една съвсем нова ера на пиратството, тъй като пиратите новобранци мечтаят да намерят жадуваното съкровище на Роджър. Пиратът новобранец Monkey D. Luffy отплава в търсене на пиратски екипаж, достатъчно силен, за да сподели мечтата си да намери One Piece и да стане следващият крал на пиратите.
Ако се интересувате от музиката на Едно парче , пълният саундтрак беше пуснат на 31 август 2023 г.
е филмът за елфи в netflix
Преди да работят върху One Piece, Sonya и Giona си сътрудничат като композитори в единадесет други проекти заедно. Това включва оригиналния сериал на Netflix The Witcher, The Thing About Pam на NBC, филмите Reprisal, Lying and Stealing и др.
Как за първи път се включихте в One Piece?
Йона: Е, първо, ние сме големи фенове на One Piece.
Соня: Обичаме One Piece. Гледахме аниме сериала и когато научихме за проекта, бяхме толкова развълнувани
и наистина исках да участвам. И така, колкото и да е смешно, започна с видео, защото веднага щом ние
научихме за проекта, решихме да проявим творчество. Заснехме видео, в което всъщност очертахме
цялата концепция зад музикалната вселена на One Piece, която ще изградим, и всички различни теми
и инструменти, които бихме присвоили на всеки един от нашите герои.
Йона: И аз вярвам, че това беше декември 2021 г.?
Соня: Мисля, че беше декември 2021 г. Мисля, че сте прав. Беше толкова отдавна и това видео наистина развълнува всички. И оттам нататък веднага бяхме на борда. Но колкото и да е смешно, всички онези концепции, които очертахме в това видео и темите, които измислихме, защото всъщност дори написахме конкретни теми за видеото и изпълнихме тази тема на различни инструменти, представящи нашите герои, всички тези концепции, сега, когато приключихме със саундтрака, предстои да излезе. Всички те останаха 100% верни в крайния продукт.
На снимката: Джиона Остинели (вляво) и Соня Белоусова (вдясно), композиторите на One Piece – Netflix
Как бихте описали резултата си за сериала?
Соня: Резултатът за вселената на екшън на живо е много разнообразен стилистично, защото цялата вселена е толкова разнообразна и нашите сламени глави са толкова разнообразни в рамките на своите корени и произход, както и техните разнообразни и уникални личности, бойни стилове и набори от умения. Така че цялата концепция за разнообразието беше наистина нещо, което беше от първостепенно значение за нас, когато изграждахме тази музикална вселена, а партитурата варира стилистично от епичен главоломен оркестър до песни с участието на невероятни изпълнители като норвежката арт-поп сензация Aurora, до хип-хоп с невероятно изпълнител, Flawless Real Talk до рап до фолк до биг бенд джаз фънк фюжън.
Йона: И цирк!
Соня: Защото, хей, има специфичен герой, който може да изисква циркова музика.
Йона: блус укулеле!
Соня: блус укулеле? Досега не е съществувал такъв жанр. То съществува за всичко и всичко между тях. О, и забравям фламенко китарата с участието на невероятния виртуозен китарист Марсин. Така че това разнообразие беше от първостепенно значение за нас и бяхме толкова развълнувани, че ни беше дадена възможността да създадем такъв стилистично разнообразен резултат и наистина да въплътим всички тези различни герои, които имаме в сериала, и всички различни злодеи, които имаме в сериала . И като можете да зададете на всеки един от тях техния специфичен инструмент и тема.
Джейкъб: Феновете ще разберат, когато на сцената се появи злодей като Дон Крейг, или клоуна Бъги, или Арлонг?
Соня: точно така Всички тези злодеи са толкова емблематични. Всеки от тях заслужава свой специфичен стил и...
Йона: Не само тяхната собствена тема, но и техните собствени специфични инструменти.
На снимката: Джиона Остинели (вляво) и Соня Белоусова (вдясно), композиторите на One Piece – Netflix
Какво можем да очакваме от всяка тема на Пиратите със сламена шапка?
Соня: Например имаме Луфи, който е капитан на екипа ни със сламени шапки. А за Луфи използваме няколко инструмента. Ние използваме главно hurdy-gurdy, защото това е пиратско шоу. И какво пиратско шоу е без хърди-гърди? Защото за нас това е този мюзикъл, емблематичен мюзикъл, Jolly Roger hurdy-gurdy. След това също използваме цигулка и използваме банджо, защото от самото начало, по време на разговорите ни с Matt [Ownens] и Steve [Maeda], говорихме много за включването на живи и органични инструменти за нашия екип на Straw Hats.
Значи това е Луфи. След това за Нами представяме нейната тема с флейта. И готиното на Нами и нейната тема, докато например когато писахме Хвърлете монета на своя вещица , въведохме темата на тази песен в началото на епизода, а след това цялата песен се случи в самия край на епизода. Тук с Нами всъщност получаваме възможност да представим темата веднага щом срещнем Нами в първи епизод и темата се появява по много игрив, някак странен, решителен начин. И тогава ние даваме възможност на публиката наистина да преживее темата и наистина да се потопи в тази тема във всичките й различни форми през целия сезон, преди да достигне кулминацията си в нейното най-мощно и лирично изпълнение на песен в самия край на осми епизод, брилянтно в изпълнение на невероятната артистка Аврора. Така че това е Нами и нейната тема наистина представя емоционалната дъга на сезона.
Йона: Тогава имаме Зоро!
Соня: Зоро. Обичам Зоро. Зоро. Цялата сделка със Зоро е, че той иска да бъде най-великият майстор на меча. И стилът му на битка, нали? Всичко е около три меча. Той използва три различни меча. Така че идеята зад това беше, какво ще стане, ако дадем на всеки един от неговите мечове свой конкретен инструмент? Така че започваме с бансури. И причината да е бансури.
Йона: Е, бансури е страхотно, защото е много дълга индийска флейта, така че изглежда като меч.
Соня: Толкова е дълъг, че всъщност може да мине за меч. Така например, когато Giona изсвири грешен акорд, това е все едно Зоро се защитава! Така че имаме Bansuri, след това имаме рамков барабан. Тъй като звукът му е толкова силен и мощен, той е идеален за един от
Мечовете на Зоро. И накрая, за неговия меч Ичимонджи, защото това е много специален меч. Това е меч с много история, не само цялостна история, но и специално за Зоро с много лична история, свързана с този меч. Така че за този меч използваме Duduk. Дудукът, тъй като е арменски инструмент, има много свещено качество в звука си, което беше идеално за този специфичен меч, особено като се има предвид колко рядко Зоро го използва само при много специални случаи. Така че всеки път, когато го използва, там въведохме Duduk за този меч.
силен свят едно парче филм
На снимката: Зоро (вляво) и Макеню като Зоро (вдясно) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Йона: Тогава имаме Usopp!
Соня: Усоп! Мечтата му е да стане най-големият, най-смелият пират, точно като баща си, на когото много се уважава. Така че към момента той е малко страхлив. Определено му липсва вътрешната увереност. Така че в този момент от поредицата неговият звук е изобразен от укулеле.
Йона: Защото, знаете ли, това е много малък мъничък инструмент.
Соня: Избрахме укулеле, защото има някакво странно настроение около себе си, което наистина пасва на Usopp наистина, много добре. И тогава, през целия този сезон и по-нататък през сезоните, надяваме се, ще стигнем до там. Този звук на укулеле ще расте с нарастването на характера на Усоп и докато той печели вътрешната си увереност от малко укулеле, той ще става все по-голям, по-голям, по-голям, по-голям. И в крайна сметка трябва да стигнем до китара с дванадесет струни.
Йона: Мисля, че ще има определен момент за състезание или състезание за създаване на най-голямата китара за едно парче, защото ще ни свършат китарите.
На снимката – Усоп (вляво) и Джейкъб Ромеро като Усоп (вдясно) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Соня: И тогава Санджи. Обичаме Санджи. Санджи е толкова невероятен герой. Има някакъв джазов привкус в самия герой, защото той е много елегантен, някак елегантен. Носи елегантен черен костюм, а перката му пада в едното му око. Така че има известно лъскаво джаз усещане за него. Така че ние представляваме Санджи с биг бенд джаз фънк фюжън ансамбъл, който просто пасва на неговата личност и характер толкова добре.
Йона: А също и защото стилът му на битка е с ритници. Затова си помислихме какво по-добро представяне от него
боен стил, отколкото да направи наистина страхотен, болен барабанен груув, който да съответства на неговия боен стил.
Соня: И това направихме.
На снимката: Санджи (вляво) и Таз Скайлар като Санджи (вдясно) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Йона: да И тази идея всеки герой да има своя собствена тема и инструмент не е само за сламените шапки, но и за всички злодеи, а също и за морските пехотинци, които имат свои собствени теми за конкретни морски пехотинци.
Соня: Така че като цяло представяме морски, военни примки и тромпети за морската тема. И след това в зависимост от всеки конкретен морски пехотинец, който трябва да срещнем, подобряваме тези слоеве и добавяме допълнителни слоеве или знаете, има злодеи като Бъги, които познават този невероятен пират. Той е необуздан клоун, но същевременно и много силен злодей. Така че Бъги има риф. Това е музикален риф.
Йона: На първо място, той има циркова музика.
Соня: В атмосферата на цирковата музика, но има риф, който е много важен, ако се внимава. Така че ще чувате този риф всеки път, когато срещнете Бъги. Така че ще го знаете и ще го чуете. Но тъй като Бъги има силата на кълцане, добре, това, което всъщност направихме, е, че записахме текста, кълцане, кълцане, кълцане, за да го включим в този риф.
Йона: да И ние харесахме, кълцане, кълцане, кълцане, кълцане, кълцане! Така че всеки път, когато има Buggy chop, chop, го чувате в музиката.
Соня: И това, капсулирано заедно с цирковата атмосфера и усет, е просто идеално за Бъги.
Йона: И също така направихме нещо друго, като с Бъги, например, когато той е на път да се появи, но ние не
все още знам кой се появява, но музиката, ако слушате внимателно, има chop chop chop chop chop.
На снимката: Джеф Уорд като клоуна Бъги – Tomorrow Studios
Соня: Или вземете Куро и пиратите Черна котка. За Кора и пиратите на черната котка. Представяме звуците на крясъци, цимбали и гурди. Това звучи като мяукане на котки. Но също така записахме звука от заточване на ножове, защото Kuro, неговият емблематичен вид, включва тези страхотни нокти. И това е просто неразделна част от външния му вид.
Йона: И ние сме като, че трябва да имаме звука на неговите нокти в музиката. Например, как можем да имаме това?
е завършено самостоятелно изравняване
Соня: Смешната част беше да записвам това!
Йона: да Тъй като точенето на ножове и опитайте да не режете микрофоните междувременно или междувременно да се отрежете взаимно, беше малко трудно. Но след това го разбрахме и успяхме. Всъщност ние все още сме тук живи. Така че, да, успяхме.
Соня: След това има Арлонг. Кой е най-големият ни злодей и най-важният злодей, когото виждаме? И. С това казано, той просто изглежда толкова готин и толкова гаден, че е толкова страховит злодей. Така че той наистина имаше нужда от тази наистина готина тема. И това, което правим с Арлонг, неговата тема е задвижвана от бийт. Така че имаме тези наистина страхотни бийтове заедно с Арлонг. Така че веднага щом видите Арлонг и неговия екип от рибари, получавате тези наистина невероятни, наистина готини месести, алчни ритми.
Картина: Маккинли Белчър III като Арлонг – Tomorrow Studios
Йона: Не само това, например Кая има своя собствена тема и свой инструмент, който е обой
свири, когато Usopp и Kaya говорят, така че имате укулеле и обой, които говорят помежду си.
Соня: Много е елегантен, много елегантен. Тя живее в това огромно имение, така че има много класа в нея и в нейния звук.
Йона: И следователно музиката трябваше да отразява това. И тогава имаме, например, Zeff също с тази супер опушена тромпет.
Соня: И така, най-важното е всеки един герой в това шоу, тъй като всички те са толкова невероятно уникални и толкова невероятно изпъкващи, всеки един герой в това шоу има свой собствен звук, свой собствен инструмент и своя собствена тема.
От How Sarah Got Her Wings до One Piece сте сътрудничили като композитори общо дванадесет пъти (и сте участвали в 25 проекта заедно). Каква е най-голямата полза от композирането като дуо?
Йона: Това е толкова много, забавно.
Соня: Мисля, че за нас причината, поради която работи толкова добре, е, че идваме от много различни среди, защото започнах като концертиращ пианист и започнах да свиря на пиано, когато бях на пет години, а след това спечелих всеки един международен конкурс, който беше там по това време. Така че за мен този класически фон винаги е бил около мен, както и фонът на изпълнението, разбира се.
Йона: И аз започнах да свиря на барабани, когато бях на пет, след това на пиано, когато бях на девет, и след това започнах да свиря на групи, по-скоро като рок-поп групи, така че имах по-скоро по-рок-поп тип образование, но все пак класическо , но явно не като Соня.
Соня: Така че първо работихме заедно по филм на Дейвид Мамут и тази музика изискваше малко виртуозно пиано, защото беше много еклектична музика. И Giona се обърна към мен, ако исках да си сътруднича с него по този въпрос. И не беше фантастично изживяване да напишем тази партитура заедно, защото просто от изпълнението на тези сцени на пиано, някак си направихме цялата партитура заедно. и
много бързо разбрахме, че предвид различния ни произход, ние никога не се конкурираме помежду си, но винаги се допълваме наистина добре. И след това оттам нататък винаги сме участвали в проектите на другия и след това в определен момент просто започнахме да го правим заедно, защото е толкова забавно. Освен това за нас записът е неразделна съществена част от нашия процес, защото имаме толкова много инструменти в студиото, че буквално вече нямаме място в студиото. имаме всичко и всичко, така че е пълно с инструменти. Така че да сме двамата тук в студиото, това е фантастично, защото можем да разделим кой може да записва какъв инструмент и кой може да овладее кой инструмент. Защото например с Witcher всъщност трябваше да научим много инструменти. Е, научих хърди-гърди, трябваше да се науча да свиря на келтска арфа, хармониуми и куп други инструменти.
На снимката: Соня Белоусова (вляво) и Джиона Остинели (вдясно), композиторите на One Piece – Netflix
Гония: Свирех всички перкусии, барабани, етнически дървени духови инструменти, като бансури и шакухачи, о, и цимбали.
Соня: Така че като сме двамата тук, това всъщност ускорява процеса толкова много, защото можем да възлагаме
един на друг инструментите и е много забавно да правим този процес заедно.
Гония: А също и защото работи. Пише музика. Мисля, че за филм или телевизионно шоу става дума за сътрудничество. Искате да напишете нещо, което носи емоция от дадена сцена. И може би възприемам сцената по един начин и може би това не е непременно правилният начин. И тъй като сме двамата, Соня е като, о, ами ако правим по този начин? Сякаш, о, това е брилянтна идея. И извличаш много повече емоции от сцената и си мислиш, че това наистина те прави толкова близо до героя и до това какво означава сцената.
Соня: И за нас този процес винаги е бил процес на много сътрудничество, защото си сътрудничим един с друг и наистина го обичаме, но си сътрудничим с артисти, независимо дали е с Джоуи Бейти за Toss a Coin to Your Witcher или в този случай с Aurora for My Sails са поставени. Или имаме нашия албум на изпълнители, който ще излезе със Sony по-късно тази година, където ще представим невероятен състав от невероятни артисти от Serj Tankian от System до DL [Daniel Laskiewicz] от алтернативната рок група Bad Wolves. На София Джеймс, която е феноменална певица и финалистка на American Idol няколко сезона назад, на Таря [Турунен], която е финландско сопрано и бивш лидер на група Nightwish, на Марсин. И като стана дума за Marcine, Marcine е виртуозен китарист и току-що разбрах, че никога не сме говорили за Mihawk в предишния въпрос, така че ще го промъкна тук.
къде да стриймвате американски богове
Mihawk като герой наистина въплъщава нещо като фламенко атмосфера в него, защото има дълга, позната пелерина. Той има тази глава, мечът с диамантите. Така че веднага щом го видяхме като герой, наистина искахме да привлечем Marcine да си сътрудничи с нас в този проект и да въплъти звука на Mihawk. И точно както Mihawk има толкова много елегантност, класа и изключителна прецизност в своето владеене на меча, точно както знаете, с цялата си страст и върховна техника, той успя да въплъти перфектно звука на Mihawk. И обичаме да наричаме стила му на китара като оркестър в рамките на една китара, така че този превъзходен подход, от една страна с изключителна прецизност, но от друга страна, с толкова много страст и огън, това беше просто перфектно. Сега, връщайки се към албума, там също включваме Marcine в едно от парчетата. И този албум излиза по-късно тази година и всичко е свързано със сътрудничеството, защото трябва да си сътрудничим с всички тези уникални артисти. Така че този процес на сътрудничество е просто нещо, което наистина е в основата на това, което правим, и ние го харесваме.
Йона: да Странното е, че тя никога не ми позволи да свиря на пиано заедно с нея!
Картина: Стивън Джон Уорд като Mihawk – Tomorrow Studios
Кой е най-големият ви източник на вдъхновение защо и двамата искахте да станете композитори? Какъв беше преходът от музикант към композитор?
Соня: За мен никога не е ставало въпрос за преход. Винаги е било и двете, защото започнах да пиано, когато бях на пет, и започнах да композиция, когато бях на единайсет. Винаги е било и двете, наистина, защото винаги съм бил очарован от филми, от сюжетни линии, от герои и от развитието на тези герои. Никога не съм се интересувал толкова много от концертната музика, но винаги съм се интересувал повече от типа музика, която разказва история, и филмова музика, точно когато определен момент стана това и един вид въплъти този интерес заедно. И също така, има толкова много, отново, връщайки се към сътрудничеството, има толкова много сътрудничество, поне за нас, в този процес, независимо дали работим заедно или работим с артисти, това е красиво. И винаги съм искал да бъда част от нещо такова. И сега да мога да бъда част от това и да правя това, това е невероятно.
Йона: Да, аз винаги съм обичал музиката и винаги съм обичал филмите и разказването на истории. И мисля, че да си композитор като цяло и да можеш да пишеш музика за конкретни филми и телевизия е толкова страхотна комбинация, толкова силно разказване на истории. Музиката с истории винаги е била толкова въздействаща, както при операта, и след това същото се случи на екрана.
И така, от дете винаги съм обичал да свиря в групи. Но когато гледах филми като Джурасик парк или Завръщане в бъдещето, всички тези филми, беше като, о, боже мой. Силата, която получавате, емоцията, която получавате от музиката и виждането на изображенията, независимо дали е като ДеЛориан да се върне назад във времето или да видите големия динозавър, T-Rex на екрана, придружен от невероятната музика на Джон Уилям. Такова настръхваш. И така си мислех, винаги съм искал да направя това.
Соня: настръхвам! Плюс това, за нас това, което обичаме да правим, никога не се повтаря и винаги обичаме да сме ангажирани
в проекти, които изискват много уникално и специално изграждане на света. Ето защо One Piece наистина беше толкова перфектен проект за нас, защото след The Witcher имаше толкова много изграждане на света в този проект, а след това, когато Toss a Coin избухна, и тогава изведнъж една сутрин се събудихме и беше номер един на Билборд. Така че One Piece наистина беше идеалното продължение, това беше още един проект, който ни позволи наистина да си поиграем с това изграждане на света и да създадем много уникален, специфичен и разнообразен резултат. И това е нещо, което наистина обичаме да правим. Толкова много забавно.
Йона: Освен това композирането ви позволява да играете с толкова много различни инструменти и да се забавлявате толкова много и да останете като дете.
На снимката: Джиона Остинели (вляво) и Соня Белоусова (вдясно), композиторите на One Piece – Netflix
Джейкъб: Особено съм развълнуван да видя дали сериалът напредва след първи сезон, на което всички се надяваме. Това е диапазонът
и гъвкавостта на всички различни герои и злодеи. По-специално бих искал да видя какво можете да направите с темата на Enel. Дори тримата адмирали или дори Асо.
слаб герой клас 2
Йона: One Piece е като гигантски Вагнер, отворен по някакъв начин, защото има толкова много теми и мотиви, които вече са в първи сезон.
Соня: Това е наистина добро сравнение, а също и начинът, по който се подходи към него, мисля, че във всеки отделен отдел, но особено за нас, никога не сме работили по него като епизодична телевизия. Това бяха всички епизоди по едно и също време, така че успяхме да изработим всички теми едновременно и наистина да видим къде сме въвели тези теми и как сме ги разработили. Така че сравнението с опера на Вагнер, колкото и странно да звучи, всъщност е много точно сравнение, защото имаме тези осем епизода, но в действителност начинът, по който се подходи към това, е един масивен блокбъстър. Така че имаме един огромен блокбастър точно като една огромна опера на Вагнер. И има много мотивираща и тематична работа, която се случва в музиката в целия този гигантски блокбъстър. Така че съм толкова развълнуван за публиката да го види и да проследи всички теми, където ги представяме и как ги развиваме, защото ще има много възможности за тяхното проследяване.
Overtaken е един от най-известните OST в One Piece, могат ли феновете да очакват да чуят вашето мнение за тях?
Йона: Нека го кажем така. Беше от първостепенно значение за всички нас, за двама ни, за Стив Маеда и Мат Оуенс, водещите на шоуто, за Netflix, за Tomorrow Studios и, разбира се, за самия ODA, че екшънът на живо в One Piece има своя собствена отличителна черта идентичност, включително своята собствена различна музикална идентичност. С това казано, One Piece продължава толкова дълго. Мисля, че анимето започна през 1999 г.
Соня: Досега има поколение от хора, които са израснали с One Piece.
Йона: Да, има определени песни. Някои песни, определени теми мотивират определени теми музикално, които го сравнявам с нещо като Джеймс Бонд. Не можете да създадете Джеймс Бонд без емблематичната тема за Джеймс Бонд. нали?
Соня: Не можехме да пренебрегнем факта, че има онези песни и теми, които са станали наистина емблематични в глобалната общност на One Piece през годините. Така че имаме няколко великденски яйца през сезона. За тези фенове, които обръщат много голямо внимание, те ще намерят много фини намигвания към някои от другите емблематични теми в някои от ключовите сцени. Така мога да го изразя в момента.
На снимката: Джиона Остинели (вляво) и Соня Белоусова (вдясно), композиторите на One Piece – Netflix
Кой е вашият любимец Едно парче характер?
Йона: Михоук. Вижте всички са фантастични. Всеки актьор е фантастичен и те са толкова перфектни и пасват перфектно на ролята. Но всеки път, когато работим върху сцена на Mihawk, просто има нещо в Mihawk, което с мен, просто го обожавам.
Соня: Също така мисля, че за вас в музикално отношение Mihawk предоставя толкова много възможности. И наистина имаме пълнометражно парче с Marcine, с тема на Mihawk, което е толкова пламенно парче, и съм толкова развълнуван феновете да го чуят.
За мен вероятно бих казал, добре, първият ми отговор ще бъде всичките, но вторият ми отговор ще бъде Нами, защото тя е невероятна. Тя е толкова лош член на екипа на „Сламена шапка“. Например, от една страна, я имате като проницателен крадец и навигатор, но от друга страна, има много повече в нейния характер и има много тъмно минало, с което е била засегната, и травма от детството, която тя все още преодолява. Така че в нейния характер има много, има много дълбочина, има много нюанси в нейния характер. Музикално, за мен това представляваше фантастична възможност да измисля тема и след това наистина да развия тези теми чрез толкова много вариации и толкова много нюанси. Кулминацията е в края на сезона с песента, изпълнена от Aurora. И след това целият фактор на сътрудничеството с Аврора беше толкова прекрасен, защото Аурора е брилянтна и тя беше единственият артист, който наистина въплъти Нами като герой. Тя внесе толкова много в характера си, от онези крехки емоционални нюанси до цялата сила, която Нами притежава като герой. И тогава, когато чуете песента и чуете последния припев, и когато тя влезе в това мощно вокално скандиране, този момент просто спира дъха ми всеки път. Така че трябва да кажа, че за мен това е Нами заради развитието на характера, което успяхме да изследваме и музикално.
Йона: Да, и това има смисъл, защото Нами е крадец. Сега напълно разбирам защо и как шоколадът ми винаги изчезва!
Пълният саундтрак за Едно парче ще бъде пуснат на 31 август 2023 г.
Очаквате ли с нетърпение пълното издание на One Piece и саундтрака? Кажете ни в коментарите по-долу!
