1980-те са известни като Златната ера на анимето, което е странно, защото честно казано точно сега усеща се като Златната ера на анимето. Но очевидно някои филмови историци се събраха и решиха, че греша и че 80-те години са действителен Златен век на анимето защото анимето започна да се получава международно популярни през този период от време.
Но беше ли наистина ли ? Искам да кажа, имам чувството, че децата от 80-те са били бити в училище, защото харесват аниме. Но в съвременен ден , децата биват бити в училище за не харесва аниме. Това ми звучи като Златен век. Или може би като платинена епоха?
И така, за да почета Златния век на анимето, който направи възможна тази нова Платинена епоха на насилието над деца, класирам най-доброто аниме от 1980 до 1989 г.
12. Криза на дъвката
(Artmic / AIC)
Разположен в пост-апокалиптично бъдеще, Криза на дъвката съсредоточава се върху група жени, наречени Рицарските саби, които носят задвижвани екзоскелети, за да се бият с измамни роботи. Точно както в Изпадам игри ! Но с по-малко носталгия по 50-те! Без Криза на дъвката , нямаше да има сериал за вълшебни момичета като Sailor Moon , макар че в това магията на Knights Sabres е малко нещо, наречено НАУКА.
единадесет. Света Сейя
(Viz Media)
Също известен като Рицари на зодиака , Света Сейя следва група воини, известни като светци, които са защитници на гръцката богиня Атина. Всеки светец носи мистична броня, известна като Плат и въплъщава силата на определено съзвездие от Зодиака. Света Сейя е ранен план за Sailor Moon - има просто нещо в тийнейджърите с космическа тематика, които се бият с космически чудовища в защита на Земята, което поставя задници в седалките.
къде да гледате най-тъмните умове
10. Стрелец
(Gainax)
Стрелец е механично научнофантастично аниме, което разказва историята на младо момиче на име Норико Такая, което мечтае да следва стъпките на баща си като космически пилот. Да направи какво? Да поддържам МКС или да пърдя на Луната? НЕ. ДА ПИЛИТИРАТЕ ГИГАНТСКИ РОБОТ, ЗА ДА СЕ БОРИТЕ С ИЗВЪНЗЕМНА ЗАПЛАХА. Под ръководството на своя треньор тя тренира да се бие с извънземните. Хвърлете малко Междузвезден усложнения за забавяне на времето и имате серия от наркотици.
9. Капитан Цубаса
(Tsuchida Production)
Това КЛАСИЧЕСКО спортно аниме проследява титулярния Цубаса Озора, млад и талантлив футболист. Мечтата на Цубаса е да спечели Световното първенство по футбол за Япония. Капитан Цубаса подробно описва пътя на lil’ Tsubasa от дете, което играе футбол по улиците, до професионален спортист, който е гордостта на страната си.
8. Градски ловец
(Изгрев)
Градски ловец проследява Ryo Saeba, частен детектив, известен като Градския ловец. Той е опитен стрелец и експерт във всички форми на битка. Той е напълно неподатлив на всякакви атаки, с изключение на тези върху сърцето му. Като всички твърдо сварени детективи, Рио има слабост към дамите и често се увлича по своите клиентки, докато е на работа. Градски ловец е за феновете на оръжията, блясъка и градовете, в които ВИНАГИ е нощ.
7. Юмрукът на Полярната звезда
(Toei анимация)
Тази поредица печели място в този списък за пионер на нани!? момент. За тези, които не знаят, нани е японската дума за какво. Може да се използва и като израз на шок и недоверие по същия начин, както КАКВО!? мога. И се използва по този начин в анимето често . Моментът на нани изглежда така: прекалено самоуверен злодей предизвиква нашия герой в битка. Нашият герой започва атака, която злодеят лесно преодолява. След това героят разкрива на злодея, че те всъщност не преодолее атаката, но стана негова жертва . След това злодеят изрича шокирано НАНИ!? преди да се поддадат на въздействието на атака, която са смятали, че са избегнали. то е винаги задоволително за гледане.
Създателите зад Юмрукът на Полярната звезда бяха до голяма степен отговорни за въвеждането на този обмен в популярната култура. Нашият герой, пътен воин на име Кенширо, е майстор на бойното изкуство, наречено Хокуто Шинкен . Позволява му да удари тайните жизненоважни точки на опонента, което гарантира кървава смърт. Има обаче забавяне между атаката и нейната ефективност. Кенширо напада опонента си, а опонентът му отхвърля ударите на Кенширо и му се подиграва. След това Кенширо произнася своята емблематична фраза: Omae wa mo shindeiru (ти вече си мъртъв), на което опонентът му отговаря NANI!? преди кръвоизлив от всеки отвор. Излишно е да казвам, че това е страхотно аниме.
6. Моят съсед Тоторо
(Студио Гибли)
избелете дъгите в ред
Моят съсед Тоторо е толкова очарователен, колкото Юмрукът на Полярната звезда е кървава. Един от най-хвалените от критиката филми на Хаяо Миядзаки е за две малки момичета на име Мей и Сацуки, които се преместват в хижа в гората с баща си. Докато изследват гората, едно от момичетата открива голям, мъхест дух на име, който спи в хралупата на камфорово дърво. Тя заспива по корем и го нарича Тоторо въз основа на ревящите звуци, които издава. В крайна сметка Мей успява да запознае Тоторо с малката си сестра и тримата започват серия от стоплящи сърцето шутове. Те отглеждат гигантски дървета в задния двор, летят на магически връх и яздят котешки автобус . Да, това е a автобус това също е а котка . Филмът е отговорен за една от най-емблематичните сцени в историята на анимето, където Мей и Тоторо чакат автобуса в дъжда. Мей с чадър и Тоторо с лист на главата. Просто е ценно.
5. Мобилен костюм Zeta Gundam
(Изгрев)
The Гандам франчайз е пионер в жанра меха аниме и вдъхновява безброй други аниме като Neon Genesis Evangelion и Код Гиас . Мобилен костюм Zeta Gundam е може би най-доброто, което франчайзът може да предложи. Задайте след оригинала Мобилен костюм Gundam , поредицата разказва за група бунтовници, които пилотират мех костюми или гундами, за да водят война срещу тоталитарен режим, наречен Земната федерация, който контролира планетата. Федерацията на Земята наема елитна група за борба с бунтовниците, наречена Титаните, които управляват мощни собствени бойни самолети. Младо момче на име Камил Бидан е пометено от революцията и помага на бунтовниците да заловят експериментален нов тип gundam от вражеско съоръжение. Сериалът е отчасти екшън, отчасти политическа драма и изцяло дрога.
4. драконова топка
(Toei анимация)
Това е бебето Гоку! Този сериал бележи самото начало на безкрайно влиятелния драконова топка франчайз. Това е преразказ на китайския мит „Пътуване на Запад“ за маймуна на име Сун Укунг, която язди на облак и рита задника с тояга. The драконова топка поредицата добавя научно-фантастичен елемент към класическата приказка и преосмисля Sun Wukong като малко извънземно момче с маймунска опашка. Малкото момче, на име Сон Гоку, тръгва на приключение с жена на име Булма, за да събере седем драконови топки, за да има желание, изпълнено от мистичния дракон Шенлонг.
Тази поредица е може би най-влиятелното шонен аниме, правено някога и без него нямаше да има Едно парче , Белина , или Наруто . Шоуто работи, защото следва проста формула: главният герой тренира, за да преодолее мощни врагове и да стане най-силният боец във вселената. Това е формула, която е копирана от безброй други шонен аниме и ще вдъхнови още безброй.
3. Замък в небето
(Студио Гибли)
Замък в небето е още един удар от филм на Миязаки за малко момче на име Пазу, което среща момиче на име Шита, след като тя буквално пада от небето . Тя избягва да умре незабавно благодарение на магическата кристална огърлица, която носи, което й позволява да се носи. След това Пазу и Шита бягат от група небесни пирати и безскрупулен военен командир, които и двамата преследват огърлицата, която според тях е ключът към намирането на мистичния плаващ замък в небето. Твърди се, че замъкът в небето, известен като Лапута, съдържа безумно количество сладко, сладко съкровище. Освен това притежава мистериозна сила, която според правителството може да се използва за създаване на супер оръжия. Ейййй Пазу и Шита трябва да измислят начин да предпазят замъка в небесната сила от злоупотреба от човечеството. Има и наистина очарователни гигантски роботи. Какво повече бихте искали?
2. Гробът на светулките
(Студио Гибли)
Внимание: този филм ще ви разплаче. По дяволите, дори и капак на кутията арт ще ви накара да плачете (да, това са сенките на военните самолети в небето). Филмът разказва за тийнейджър на име Сейта, който трябва да се грижи за по-малката си сестра Сецуко, след като се разделят с родителите си при американска бомбардировка със запалителни бомби по време на Втората световна война. Двамата се борят да оцелеят в брутален свят във война и са принудени да разчитат един на друг, за да оцелеят. Филмът е великолепен и опустошителен и изследва човешката цена на въоръжения конфликт. Той е възхваляван от критиците като един от най-великите военни филми, правени някога, и е перфектен пример за аниме, преодоляващо собствените си ограничения, за да се превърне в един от най-добрите съществуващи филми. то е абсолютно Струва си да гледате, просто се уверете, че имате кутия с кърпички до себе си. Този ще боли.
1. Акира
(Токио Филм Шинша)
Акира е не само най-великото аниме от 80-те години на миналия век, но е и един от най-великите филми на всички времена. Филмът е вдъхновил безброй други аниме след себе си и е един от най-важните анимационни произведения, правени някога. Разположен в антиутопичен мегаград, известен като Нео-Токио, филмът разказва за момче на име Тецуо, което е член на банда беззаконни млади мотористи, наречена Capsules. Една вечер, докато участва в спираща дъха битка с мотоциклети със съперничеща банда, Тецуо се блъска в момче на име Такаши. Такаши е психическо дете, което е избягало от строго секретна правителствена програма и сега се укрива. Полицията пристига на мястото и Такаши е заловен отново заедно с Тецуо.
Тецуо е отведен в тайно правителствено съоръжение, където учените откриват, че той има психически способности, подобни на Акира, могъщият екстрасенс, отговорен за унищожаването на бившия град Токио. Филмът е халюцинаторно научнофантастично изживяване, което е едновременно красиво и ужасяващо и предлага притча за саморазрушителната природа на властта. Филмът също така служи като предупредителна приказка срещу безмилостното преследване на научния напредък. Може също така да се твърди, че това е трогателен пример за филм за настъпване на възрастта и дори може да се счита за паралел на опита на пубертета и огромния преход към зряла възраст.
Филмът е вдъхновил безброй критични анализи и е почитан като пробен камък на културната научна фантастика. Без това аниме нямаше да има неоново осветени градски пейзажи Призрак в бронята , нито би имало гъмжащият градски метрополис от модерни аниме заглавия като Cyberpunk: Edgerunners . Филмът дори оказа влияние и върху модната индустрия, тъй като емблематичното червено яке на Shotaro Kaneda Good For Health, Bad For Education е достъпно за покупка в множество онлайн магазини. Поради монументалното му въздействие както върху анимето, така и върху масовата култура, мнозина твърдят, че този филм е най-великото аниме на всички времена. Честност, те не грешат.
(изложено изображение: Studio Ghibli)
