Филмите за Батман изминаха дълъг път. От лагерните каперси на 60-те години, където BIFF! БАМ! POW! не беше просто звуков ефект, а културен момент, към мрачните симфонии на градските пейзажи на Нолан, където сигналът на прилепа не е просто зов за помощ, а дълбок екзистенциален вик. Обожаваме ги. Искам да кажа, кой не обича милиардер с твърде много време и спандекс на ръцете си? Или това е убедителната мисъл, че дори в свят с летящи извънземни и амазонки, простосмъртен с полезен колан все още може да открадне шоуто.
Това може да бъде и кавалкада от калейдоскопични злодеи, всеки по-необичаен от следващия, превръщайки престъплението в истински цирк. Но в основата на всичко може би просто обичаме хубава прежда за човек, пещера и сложната му връзка с крилатите бозайници. Независимо от това, за всички нас, заклетите фенове на Батман, ето щателно подбрана колекция от всички кинематографични подвизи на Caped Crusader, подредени в перфектен ред за вашите церемониални посещения в Батпещерата.
1. Батман: Филмът (1966)
(20th Century Studios)
Батман: Филмът направи всичко възхитително превъзходно, от мощно лагерния диалог до почти твърде перфектния за думи танц Bat-tusi. Това беше стих с прилеп, където нашият кръстоносец с пелерина и неговият помощник, Робин, не просто се бореха с врагове, но и с гатанки и шеги, които биха накарали дори баща да стене.
Сред всички военнопленници, ZAP и BANG, Батман: Филмът никога не е бил за мрачни, измъчени души, а за отвличане на публиката към Готъм, толкова невероятно жизнен, че човек почти би могъл да пожелае моментен пристъп на амнезия, за да изпита ликуващия му абсурд отново.
2. Батман (1989)
(Warner Bros.)
През 1989 г Батман , небето на Готъм стана по-тъмно и костюмите от спандекс се превърнаха в изваяна броня. Този филм е мястото, където преобразеният в Beetlejuice Майкъл Кийтън изненада всички, като се вмъкна в Batsuit с такъв мрачен апломб. И да не забравяме Жокера на Джак Никълсън, герой, който танцува с Принс в музей на изкуствата, размазва грима си като малко дете с нов комплект пастели и въпреки това прави престъплението да изглежда артистично шик.
Готъм на Тим Бъртън беше по-малко град и повече готическа катедрала на странности. Това беше място, където Батмобилът ревеше не само като кола, но и като изявление - ясна декларация, че пристигнах (или по-скоро аз съм Батман).
3. Батман се завръща (1992)
(Warner Bros.)
Батман се завръща направиха обиколка в по-тъмните алеи на празненствата на Готъм за коледните празници. Къде другаде могат да се намерят гала с черни вратовръзки, гигантски превозни средства с гумени патета и пингвини с ракетни установки, съжителстващи в такъв хармоничен абсурд? Тим Бъртън надмина себе си, създавайки Готъм, който се чувстваше сякаш Дикенс е сънувал треска след прекомерно четене на комикси.
И като говорим за възвръщаемост, Кийтън се върна със стил, макар и да може да се твърди, че трябваше да махне много силно, за да бъде в крак с крадците на сцени: една напълно безумна Мишел Пфайфър, която накара всеки любител на котки да се съмнява в нощните приключения на своя домашен любимец и един обезумял Дани Де Вито , който ни даде един пингвин повече у дома в канализацията на операта, отколкото в истински зоопарк.
4 . Батман завинаги (хиляда деветстотин деветдесет и пет)
(Warner Bros.)
Тъй като зърната на прилепи направиха своя скандален дебют и Батмобилът реши да се забавлява със сериозна светлина, Вал Килмър влезе в костюма на прилепа, раздавайки бдителна справедливост с тлееща страна. Ридлърът на Джим Кери, с искрящото си трико, изглеждаше по-малко заинтересован от гатанки и повече от това да гарантира, че аеробните му упражнения са на ниво. Междувременно Two-Face на Томи Лий Джоунс прегърна концепцията за раздвоението на личността в избора на психика и гардероб.
И в целия този бунт от цветове и странности, младият Крис О’Донъл, в ролята на Робин, изглеждаше също толкова объркан, колкото и публиката, движейки се между цирковите трагедии и спорния интериорен дизайн на Батпещерата. Батман завинаги беше по-малко приказка за тъмния рицар, а повече карнавал с неонова светлина, където дори най-сериозните заплахи идваха с крещящ, флуоресцентен блясък.
5 . Батман и Робин (1997)
(Warner Bros.)
Джордж Клуни облече качулката с изтънчен чар, който често се чувстваше сякаш Брус Уейн проваля собственото си парти с костюми. Отровният бръшлян на Ума Търман беше по-малко хлорофилна фатална жена и по-зноен ботаник с вендета срещу косачките. Междувременно, г-н Фрийз на Арнолд Шварценегер изглежда беше на мисия да гарантира, че нито една ледена игра на думи не е останала необърната в историята на киното.
И да не забравяме Batgirl на Алиша Силвърстоун, която беше въведена във франчайза с цялата финес на парадно движение с крила на прилеп. На режисьора Джоел Шумахер Батман и Робин беше по-малко сага за супергерои и повече обляно с неон представление на лагерен излишък. Той служи като мразовито напомняне, че дори в най-сериозните кътчета на Batverse винаги има място за студен смях... или две дузини.
6 . Батман в началото (2005)
(Warner Bros.)
в Батман започва , картината, която затвърди мястото на Батман като любимия ми супергерой, Кристофър Нолан, сякаш прошепна на Готъм, Скъпи, време е да захвърлите неона и да се върнете към сенките. Изведнъж мрачни философии и явна липса на дневна светлина замениха зърната на прилепите и ледените каламбури.
Със своя чакълест глас Крисчън Бейл излезе от буквалните и метафорични сенки, превръщайки плейбоя Брус Уейн във фигура, еднакво умела да се бори с вътрешни демони и външни нинджи. Вече злодеите не бяха просто каламбури; сега те използваха токсини на страха и обсъждаха социално-икономическия крах на градовете. Ra's al Ghul на Лиъм Нийсън внесе елегантност в предателството, доказвайки, че човек всъщност може да обсъжда световно господство, като същевременно поддържа перфектно окосмяване по лицето.
7. Черният рицар (2008)
(Warner Bros.)
Кога Черният рицар пристигна, нашият кръстоносец с пелерина откри, че настроението му, ако е възможно, беше още по-развалено. Кой би могъл да го обвини, когато Жокерът на Хийт Леджър влезе с валс в града, превръщайки клоунските лудории в майсторски клас на анархист? А тези белези? Да кажем, че са имали повече предистории, отколкото Батман е имал мрачни моменти на покрива.
Харви Дент на Арън Екхарт, Златното момче от Готам, ни показа, че дори най-лъскавите монети в града имат обратна страна. Черният рицар постави гатанка, по-сложна от всичко, което Riddler някога е измислял: В град на ръба, героят, който заслужава, непременно ли е този, от който се нуждае?
8. Черният рицар: Възраждане (2012)
(Warner Bros.)
Проклятието на Том Харди пристигна с маска, която беше наполовина ортодонтичен кошмар, наполовина заглушител, обещаващ революционна промяна с успокояващия ритъм на шекспиров актьор, кръстосан със заглушен радиоводещ. Междувременно Жената котка на Ан Хатауей се промъкна на сцената, доказвайки, че високите токчета могат да бъдат толкова ефективни, колкото всеки Batarang, когато се използват с нужното количество дързост.
Докато Готъм се люлееше на ръба на анархията (отново), Алфред на Майкъл Кейн лееше сълзи, Батман на Крисчън Бейл преоткриваше гръбнака си (съвсем буквално) и всички осъзнахме, че никой не поставя блокировка в целия град като Кристофър Нолан. Черният рицар: Възраждане постави трогателни въпроси относно наследството, обратното изкупуване и логистиката за разпространение на бомби.
9. Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта (2016)
(Warner Bros.)
Батманът на Бен Афлек, току-що от лудостта по CrossFit, донесе на партито мускули, мръсни и брандиращи железа. В същото време Суперменът на Хенри Кавил изглеждаше непрекъснато в плен на екзистенциална криза, размишлявайки върху тежестта на героизма и хранителната стойност на зърнените храни.
Между странни поредици от сънища и Лекс Лутър на Джеси Айзенберг, който изглеждаше на един гел за коса от пълен срив, Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта флиртуваше с велики идеи за богове, хора и чудовищни CGI творения. И все пак, истинската поука се появи в целия гняв и атмосферни частици: Дори и най-яростното съперничество може да бъде прекратено от случайното откритие да имаме майки с едно и също име. Марта, име, свързвано досега с печене и домакинство, се превърна в неочаквания миротворец в този кинематографичен сблъсък.
кога излиза наполеон
10. Филмът LEGO Batman (2017)
(Warner Bros.)
Най-тъмният рицар на Готъм беше преосмислен в ярка пластмаса Филмът LEGO Batman , доказвайки, че дори и най-мрачните герои могат да щракнат под комедиен натиск. Батманът на Уил Арнет не се бореше само с мошениците на Готъм; той се бореше с вътрешни емоционални стени, по-дебели от кубчета LEGO. И нека си признаем, когато най-големият ви враг не е Жокера, но признаването, че имате нужда от компания в събота вечер, нещата наистина са взели странен обрат.
Тази итерация на прилеп ни показа, че зад тази изсечена (или да кажем „отлята“) външност се крие сърце, копнеещо за семейство, връзка и може би една или две хитови песни. С превъзходната наивност на Робин, пластичното търпение на Алфред и злодеи, вариращи от емблематични до Те направиха LEGO от него?, филмът беше експлозия от цвят, хумор и преплитащи се абсурди.
единадесет. Лигата на справедливостта (2017)
(Warner Bros.)
Лигата на справедливостта беше смел опит за обединяване на герои, режисьори и очаквания на фенове – кинематографичен ансамбъл, който се опитва да намери своята мелодия в огромния оркестър от химни на супергерои. Батман на Бен Афлек изглеждаше, че преживява криза в живота на героя, обмисляйки уменията си за набиране на персонал. В същото време Wonder Woman на Гал Гадот без усилие завъртя своето Ласо на истината, превръщайки врагове и скептицизъм в киното.
Освен това Aquaman на Джейсън Момоа ни показа, че дори кралете на морето не могат да устоят на добър рок вход, а Flash на Езра Милър, благослови го, се спъна не само в връзките на обувките си. Суперменът на Хенри Кавил се завърна с любопитна CGI горна устна, оставяйки мнозина да се чудят дали криптонците също са се борили с неуспехи при бръснене.
12. Лигата на справедливостта на Зак Снайдер (2021)
(Warner Bros.)
Когато Зак Снайдер дебютира с магнум опус, той беше не само по-дълъг, но и по-гъст от брадата на Аквамен, шокирайки киноманите, които вярваха, че режисьорите с визия са рядкост като еднорозите. В края на четирите часа зрителите почти можеха да почувстват как се развиват заедно с Cyborg.
Докосването на Снайдер беше безпогрешно в един космос, където старите мелодии се противопоставят на технологията на бум-тръбата и всяко кацане на супергерой идва със собствена театрална вятърна машина. Докато героите се обединяваха и бавните моменти достигаха олимпийски размери, Лигата на справедливостта на Зак Снайдер стоеше като доказателство за артистична постоянство и сила на феновете.
13. Батманът (2022)
(Warner Bros.)
Последната итерация на кръстоносеца с пелерина замени протеиновите си шейкове с постоянна диета от инди рок и екзистенциален страх. Gotham, вечно действащ в 20:00 часа през ноември, предлага перфектната атмосфера за този детектив Батман, чиято идея за нощно излизане варира между разследване на местопрестъплението и клавишни сола.
Комисарят Гордън на Джефри Райт беше по-малко помощник, а повече уморен възрастен, който ръководеше нощните приключения на мрачен тийнейджър. А Riddler на Paul Dano? Той накара кръстословиците да се почувстват като заплаха за сигурността. Едно нещо беше очевидно до края на Батманът : Независимо дали се сблъсква с обезумели врагове или вътрешен смут, този Батман е също толкова вероятно да размишлява за това в своята прилепна пещера, колкото и да напише тъжна балада.
(Представено изображение: Warner Bros.)
